Keyword: музыка

entries 1-10 from 40 total | next entries >>

«Алиса» в Забайкалье

На днях побывал в Альтесе на заседании Альт-клуба. Хорошее дело этот самый Альт-клуб. Туда приглашают всяких заезжих звезд. Интересующиеся могут прийти послушать о чем они говорят, задать вопрос. Денег не требуют. Естественно, всё снимается и потом отдельной программой показывается по телевизору.

В этот раз заседание было посвящено Константину Кинчеву, который вместе с группой «Алиса» приехал в Читу дать концерт. Изначально планировалось, что встреча с рок-звездой состоится в семь часов вечера вторника, но самолет из Хабаровска, на котором летела группа, опоздал и Альт-клуб перенесли на следующий день. В среду в два часа желающие лицезреть Кинчева вживую собрались снова. В основном конечно молодежь – студенты, начинающие музыканты, но были люди и постарше, вроде нас с Circus-ом. Мы пришли исключительно как любители поорать песни Кинчева по пьянке.

Ведущим был назначен диктор прогноза погоды на телеканале Альтес Вячеслав Морозов. Не знаю чем был обусловлен этот выбор. Может быть тем, что Вячеслав известный читинский рок-музыкант и руководство канала решило, что двум музыкантам будет о чем поговорить? К сожалению надежды не оправдались. Вероятно, жесткое излучение, исходящее от доктора Кинчева, повлияло на голосовые связки и лобные доли ведущего. Откровенно идиотские вопросы задавались с придыханием, уместным для юбилея Кобзона. Впрочем, интервью это не спасало. Интереса к вопросам не наблюдалось ни в зале, ни у Кинчева. Последний появился перед читинской публикой в темных очках в сопровождении какого-то молодого человека, которого так никто и не представил. На вопросы Морозова Константин отвечал кратко и односложно.

— О чем вы мечтаете? – спросил Вячеслав.

— Мечтаю поскорее поехать на саунд-чек и подготовиться к концерту, – ответил Кинчев.

После этого стало окончательно ясно, что долго разглагольствовать лидер Алисы не намерен. Впрочем, и зал не знал что бы такого интересного спросить у Кинчева. Один молодой человек, представившись лидером начинающей рок-группы, поинтересовался не занимается ли «Алиса» продвижением молодых коллективов.

— Ну… помочь с организацией концерта, выступить с вами на одной площадке… вы не подумайте, я не напрашиваюсь, – поспешно оборвал сам себя лидер молодой рок-группы.

— Мы любим, выступать одни и ничем подобным не занимаемся, – сурово поблескивая стеклами темных очков, ответил Кинчев.

— Какая работа доставляет вам наибольшее удовольствие? – спросили Константина.

— Да я в жизни не работал, – ответил он, чем вызвал одобрительный смех в зале и даже аплодисменты. В этом месте я удивился, но не тому что Кинчев в жизни не работал. Если внимательно присмотреться к отечественным рок-музыкантам, чей подъем пришелся на советские годы, то обнаружится, что большинство из них толком никогда нигде и не работало. Эту особенность я подметил еще при прочтении книги «Аквариум как способ ухода за теннисными кортами» виолончелиста «Аквариума» Всеволода Гаккеля. Проклятый тоталитарный строй позволял маргинальным рок-музыкантам не только на халяву колесить по всей стране, но и жить, нигде не работая. Так что подобные заявления из уст мастодонтов отечественного рока удивления у меня не вызывают. Удивляет реакция окружающих. Человек, по сути, признается в тунеядстве, а ему с радостью аплодируют. Труд настолько не в почете? Или я чего-то не понимаю?

Между тем, собравшись с силами, я прорвался к микрофону.

— Раньше вы говорили: мы не рабы Божьи — мы внуки, — смущенно начал я, — а теперь как считаете?

— С того момента как принял христианство, считаю себя рабом. Я раб Божий Константин Кинчев.

— А почему вы в темных очках? – уже смелее поинтересовался я.

— Старенький стал, глаза болят – ответил Кинчев.

Остальные ответы на вопросы из серии – что ты, Костя, жрешь, пьешь, любишь, какие впечатления от нашего города — я опускаю как дурацкие и несущественные.

В заключении могу сказать – не очень интересным получился этот Альт-клуб. А всё почему? А потому что к встречам со знаменитостями готовиться надо тщательней. Зато концерт говорят удался. Но об этом вам расскажут уже совсем другие люди.

— Двадцать пять лет, клянусь Богом, профессор, ничего подобного. Последний раз в 1899 году в Париже на рю де ла Пэ. (М.А.Булгаков, «Собачье сердце»)

Действительно, если пытаться припомнить что-то подобное, то в голове возникает разве что мысль о знаменитом гнезде читинского андеграунда «Бицепсе». Который, к слову, прекратил своё существование лет 10 назад. Кто бы мог предположить, что толпа людей, набившихся в среду в Дом офицеров, является цистерной легковоспламеняющегося топлива? В расцветках одежд преобладали цвета нефти и антрацита, и я подумал, что для разжигания этого сырья до факельного состояния требуется очень хороший кочегар. Это глубоко ошибочное впечатление основывалось на предыдущих посещениях концертов заезжих звезд – наш суровый, стеснительный народ редко показывает им свои, несомненно, глубокие чувства. На этот раз все было по-другому — на сцене было отличное от всего остального явление – «Алиса». Вокруг – «Армия Алисы».

Я все больше укрепляюсь в мысли, что Кинчев – не человек, а какой-то мутант со встроенной АЭС. Причем испускаемая этой АЭС энергия еще до выхода на сцену проникает сквозь стены гримерок и воздействует на зрителя как валерьянка на котов. «Костя! Алиса!!! Алиса!!!» орали коты и доорались – на головы, уши, души и тела обрушилась мощь, накопленная за полвека пребывания на Земле Константина Кинчева.

Первые же ядерные гитарные риффы заглушили дружный «чпок», возникший в процессе резкого отрывания сотен задов от сидений. Около сцены мгновенно образовалась толпа, вооруженная знаменитыми рогами, наскоро сооруженными из указательного пальца и мизинца. «Понеслось» – возникла последняя мысль в моей голове и я ринулся вперед. Только перила балкона остановили богатырский порыв. Мельком взглянув в сторону, увидел мотающиеся головы товарищей, половине из которых уже перевалило за три десятка. Дальше все было просто – подвывание на знакомых песнях и подпрыгивание на незнакомых.

Несмотря на опасения, это не было религиозной проповедью, хотя музыку Алисы и называют теперь не иначе как «православный рок». Скорее, нам был показан «стадионный рок». Шоу, в котором ты не зритель, а участник, вскидывающий руки, и скандирующий в нужные моменты нужные слова и иногда даже лозунги. Чем-то похожий на Игги Попа, чем-то на Ревякина, чем-то на героя х/ф «The Wall» Пинка, чем-то на привокзальный тир, Кинчев был именно тем Кинчевым, которого знают уже не один десяток лет не один миллион людей. Особенным подарком Чите стал воспроизведённый с ювелирной точностью отрывок из «Шабаша» — триллер «Ко Мне!» плавно перешедший в былинную балладу «Стерх».

Всем известно, что Алиса – одна из немногих наших рок-групп, уделяющих большое внимание артистической составляющей концерта. Не подкачала старушка и на этот раз – красное, черное, дым, стойка журавля, знаменитое ультразвуковое карканье Кинчева в нужных местах, даже молодецкие поклоны до земли – к этому действу отлично подходит избитое прилагательное «ацкое». Описывать драматический талант Кинчева нет нужды, все это вы видели в телевизоре, просто имейте в виду – мировой закулисой в кинескопы и матрицы вмонтированы особые фильтры, отсеивающие 70 процентов ништяков. А потому, дорогие читатели, идите на концерты и не уподобляйтесь скряге Кактусу пожалевшему полторы тысячи рублей, а потом растянувшему в попытках искусать локти все трапецевидные мышцы и два любимых свитера.

[ link ]

[ Comments : 12 ]

Дельфиний концерт

16 апреля в клубе «Рокко» состоялся концерт Дельфина

Пройдя через это впечатление, понятно, что все претензии к Дельфину автоматически снимаются. Это было настолько полное выключение из реальности, после которого Дельфин может делать уже все что угодно – хоть в «Единую Россию» вступить, хоть с Филиппом Киркоровым спеть. Это уже не изменит моего личного бесконечно положительного отношения к нему.

Новый альбом Дельфина слушать достаточно трудно.
То есть все мои попытки сесть и прослушать его на работе или дома оканчивались только головной болью. Я даже начал приходить к выводу, что Дельфин как музыкант шагнул куда-то в запредельную сторону, то есть или в очень далекое будущее, или в совершенно недавнее прошлое (которое по законам времени и места не вызывает ничего, кроме тошноты и отторжения).
Это – музыка, составленная из шума. В подобном стиле работают достаточно серьезные музыканты – Филипп Глас, например, у которого всегда очень жесткая и четко продуманная структура и который один и тот же музыкальный кусок повторяет бесконечное число раз, изменяя его ритм; или Мередит Монк, чья музыка состоит из повторяющихся хаотически фраз, пропетых самой Мередит или ее «музыкантами»; или Карл-Хайнц Штокгаузен, который работает, к примеру, с индустриальными шумами или пишет опус, ритмообразующей основой которого является шум винта вертолета.
Но ближе всего это к Джону Кейджу и его радикальным экспериментам со звуковым хаосом.

Все это вышеперечисленное есть в новом альбоме Дельфина. Первая строка первой же песни: «Моя драм-машина чеканит ритм» задает весь альбом.
Очень жесткий, очищенный от всего лишнего бит, больше напоминающий ранних, к примеру, норвежских минималистов, на который в качестве инкрустации положен гитарный запил. Но не гитарный запил в классическом роковом понимании этого слова – такой звук бывает, когда музыкант слишком близко подходит к динамику и динамик начинает выдавать электрические помехи, облеченные в неконтролируемый визгливый вопль, иногда уходящий за пределы человеческих слуховых возможностей.

Плюс ко всему третьим слоем на это ложится голос самого Дельфина: холодный, спокойный, без всяких интонаций начитывающий запредельный текст об убийстве собаки или о том, как били уродов дети велосипедными цепями.

Слушать это очень трудно. На работе или дома. Просто потому, что пытаешься слушать так, чтобы не мешать окружающим. В конце концов, они могут тебя неправильно понять.

Понятно, что концерт в поддержку альбома – это не только новый альбом, это и проверенные временем хиты. Дельфин поступает в лучших традициях современного шоу-бизнеса. Все песни – и старые, и новые – являются одним телом.

Нежная хрустальная «Весна» – «Мы обязательно встретимся, слышишь меня, прости», – пропущенная через бит и гитарный нойз, оборачивается жесткой и ритмичной; по большому счету, поп-балада «Любовь» наполняется совершенно новым смыслом, когда очищается от всех украшательств и звучит практически как стук влюбленного сердца.
Сам же альбом «Юность» теперь, когда Дельфин поет его вживую, то есть когда слышно его дыхание, слышно как он сбивается, когда у него вдруг перехватывает горло и он сглатывает несколько слов – открывается с новой стороны.

Само понятие нойза, которым чаще всего характеризуют этот альбом, а Дельфин, как мы выяснили, не протестует против таких аттестаций, отсылает, в том числе, и к новой японской поп-музыке. Причем известная достаточно хорошо на Западе, в России эта музыка не распространена повсеместно, и таким образом, забыто главное правило при прослушивание нойза – уровень звука.
Альбом «Юность», и это доказал концерт, – это не альбом «Звезда». Если «Звезду» можно и нужно слушать в одиночестве в метро, поздно вечером возвращаясь в одинокий дом, то «Юность» необходимо слушать на максимально возможной громкости, и даже еще громче. Только тогда она играет всеми красками, и оказывается что вот то, что издалека кажется шумом с близлежащей стройки – это жесткая и хорошо продуманная структура.

На сцене барабанная установка, обозначенная драм-машина и два человека – Дельфин, который к ритму драм-машины добавляет свой стук, и гитарист, который в перерывах между песнями делает вид, что настраивает гитару, но внутри самой песни, как в хорошей джазовой композиции, не просто ведет свою тему, а практически на равных «поет» с Дельфином.

Я стою на невысокой ступеньке и вижу сцену поверх голов пришедших на концерт. Я вижу Дельфина, у которого перевязана левая рука, он периодически ее разминает и пару раз теряет барабанную палочку. Он практически не двигается, только иногда в перерывах между песнями (которые заняты невнятным электрическим гулом) пьет воду, вытирает пот с лица футболкой и подтягивает джинсы. Я вижу людей, которые вытягивают руки вверх с телефонами и фотоаппаратами и фотографируют Дельфина. Причем на входе всем объясняют, что фотографировать можно, но без вспышки – все все равно вспыхивают.

Я вижу экран за спиной Дельфина, на котором проецируют крайне странное и немного болезненное видео. Я стою так, что каждый ритмический удар не столько слышу, сколько чувствую диафрагмой. Вокруг меня – модно одетые подростки, для большинства из которых это не новая музыка (а в музыкальном смысле теперь после концерта я могу сказать, что Дельфин, действительно, широко шагнул – одно то, что он безболезненно перенес приемы Монк и Кейджа, и Гласа на «поп-сцену» – большое достоинство), это не протест, не концепт, не высказывание. Это – модное времяпрепровождение. Есть площадки, где поет Витас; есть клубы, где играет очередной модный (в этом месяце модный) накокаиненый ди-джей; есть клубы, где концерт Дельфина – но для них это все события одного порядка.

Я понимаю, почему Дельфин с таким презрением и недоверием относится ко всем вокруг: на четвертом десятке быть кумиром молодежи – это, скорее, поражение, чем победа. Петь про то, что нужно быть сильным тупым подростком, – есть от чего впасть в отчаяние.

«Мы обязательно встретимся, слышишь меня, прости», – Дельфин поет «Весну». «Там, куда я ухожу – весна». Зал подпевает. Я пытаюсь тоже подпевать, но у меня в горле стоит ком. Я, кажется, плачу. От красоты всего происходящего. Я вижу Дельфина, он смотрит на меня. Мы встречаемся взглядами. «Я знаю, ты сможешь меня найти»…
Весь мир и все время сжимается в маленькую точку в «здесь и сейчас», и за пределами этой точки нет ничего. Но и не надо.

[ link ]

[ Comments : 31 ]

Жесткая хэвиметалхардэмокорпорн акустика

Первый фестиваль жесткой акустической песни «Жёсткая акустика» состоялся 16 февраля в кинотеатре «Спутник».
Да, мы всех обманули. Даже себя. Потому что не было там никакой акустики. Там черно-розовые подростки под злой и грязный «эмо-кор» себе пощечины отвешивали. Мило так. Новая сторона акустической музыки, епть…

— Это же нечестно! — кричал Саня Кузьмин из «Реаниматора». Они добросовестно готовили с «Маленькими человечками» акустическую программу, но перед самым концертом Оля Чесных заболела, поэтому Саня пришел на мероприятие зрителем.

Конечно, нечестно. Шоу-бизес — это вообще один сплошной наеп. Впрочем, не стопроцентный в данном случае.

Под заявленный формат мероприятия подходили «МаргиналШоу», «33кот», «Кватро» и «БМ». Хотя акустика (или даже полуакустика) в песнях ни одной из этих групп не использовалась, тем не менее, замени у любой из них электрогитару на обычную — мало бы что поменялось.

Но сей факт меркнет по сравнению с выступлением группы «Plastic Sentiments». Сейчас будем делать им скандальный имидж.

Видимо потому, что другие музыканты в той или иной степени «схалтурили» при подготовке акустической программы, представители эмо-культуры (приверженцев которой в зале было большинство) устроили сперва длительную настройку во время концерта, а затем брутальный музыкальный пердформанс, который их поклонники с удовольствием поддержали дикими плясками возле сцены (слэммингом) и попытками нырков со сцены в зал (стейдж-дайвингом).

И попробуйте, скажите, что это не ЖОСТКАЯ акустика.

Менее радикально выглядела выступавшая после них команда «Why not», хотя тоже форматом там и не пахло.

А группа 5:30, отыгравшая без вокалиста, с каверами на «Ибицу», «Prodigy» и т.д., была связующим звеном между первой — относительно форматной частью мероприятия и второй — некультурной.

— Почему не возмутились организаторы мероприятия? — спросите вы.

Ответ прост. Если бы в зале находилось больше тех, кто пришел именно на акустический концерт (например, вас, товарищи), то бесспорно, парни на сцену бы не вышли с таким репертуаром. А так, из 80 зрителей — 60 эмо-кидов, не пожалевших деньги за билет. Почему бы не доставить им удовольствие? Как говорится, у каждого свои методы работы с молодежью.

Отдельного описания заслуживает победитель конкурса неформатной песни среди зрителей. С гитарой на синенькой веревочке, полумытый, но с огнем в глазах, панк Женя в два захода на сцену исполнил 4 шедевра. Один из которых — песня группы «Спид» — содержала следующие слова: «Пароход — „Звезда“, капитан — П…да». Зал был в диком восторге.

«Гитару хочу!» — упрямо твердил Женя, когда его пытались выгнать со сцены. И добился своего. Гитара от спонсора была ему вручена.

«А слабо старую об пол разбить?» — крикнул кто-то из зала.

«Ломай, ломай…», — начал скандировать зал.

«Нет уж, я ее брату подарю», — заявил панк, и прижав к себе приз, отправился праздновать победу.

Для тех, кто сомневался в безопасности мероприятия, официально заявляем: несмотря на наличие в зале алкоголя, ни одной драки не произошло, ничего не было сломано-разбито. Зрители в большинстве своем остались довольны. Отзывы довольных смотрите здесь

И, кстати, мероприятия в «Спутнике» проводиться будут и дальше. Потому как если их не проводить, то андеграундная культура совсем у нас в городе загнется. Тихо и по-честному.

[ link ]

[ Comments : 17 ]

Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!

Весь вечер смотрел рабочие материалы будущего фильма «Nazareth в Чите». Задача в принципе простая – написать сценарий и текст под озвучку. На каком-то этапе ловлю себя на мысли, что по сию пору не могу поверить в их приезд. И кадры прилета вроде бы об этом свидетельствуют, а вот дальше – Nazareth на сцене ОДОРА. Ну, кто бы мог об этом подумать лет пятнадцать, а то и десять назад? «Nazareth в Чите» звучало равно как — Сады зацвели на марсе. Но это было несколько лет назад. Видимо, что-то произошло в этом мире, коль случилось такое. И знаете ли, это только начало.
Сценарий и текст я начал писать уже, после того как услышал:

1. В город весной приезжает не кто-нибудь, а «Rainbow» во главе с Ритчи Блэкмором. «Эх, — думаю, — бросил таки старина Ритчи свою девку по фамилии Night, а вместе с ней и любовь к средневековым мадригалам». Ну, думаю, если к нам отважились ехать звезды такого калибра, хотя уже и несколько позабытые, то глядишь лет так через несколько начнут приезжать и более свежие рок-силы. Но время покажет, может и услышим. Природу этого явления понять достаточно легко – и Nazareth, и Rainbow, и Блэкмор – это мега-звезды периода семидесятых-восьмидесятых прошлого века. Именно, это поколение сегодня что называется «на коне» и люди эти вполне могут позволить себе заплатить несколько тысяч рублей за полуторачасовой концерт своих кумиров. Вспомнить молодость, так сказать по достаточно сходной цене.

2. «Rainbow» в Читу все-таки не приезжают. Но приезжает солист этой легендарной группы — Joe Linn Turner. Он кстати, еще и с самими «Deep Purple» успел поработать. Альбом 1990 года «Slaves And Masters» в том числе и его заслуга.

«Joe Linn Turner это все-таки не «Rainbow», — с ума сойти – но я начал расстраиваться. После Nazareth в Чите на сцене ОДОРА ко многому начинаешь относиться уже несколько иначе. Посидел, почитал о Turner’е. Хм, рокер еще тот. В смысле котируется. Мало того, что с «Rainbow и «Deep Purple» работал, он еще и с Мальмстином работал. И вообще, по оценкам западных музыкальных критиков Joe Linn Turner сегодня входит в пятерку наиболее сильных рок-вокалистов. «Что ж поживем-услышим. Тем более концерт уже скоро – 2 марта».

То, что в середине февраля к нам приезжает «Коммисар» эмоций вызвало несколько меньше. В числе слушаемых он у меня никогда не ходил. Одно дело слушать, совершенно другое плясать на дискотеке. Хотя, знаю уже несколько человек, которые с огромным нетерпением ждут этих героев дискотек 80-восьмидесятых.

И вот буквально вчера, готовим баннера для «Коммисара» и Joe Linn Turner в присутствии директора «Евроконцерта» Александра Жмакина. В разговор о художественных особенностях этой современной городской живописи вклинивается телефонным звонком Москва. Далее следует даже не разговор и не обсуждение, а просто перечисление тех кто вполне может оказаться в наших краях в этом году — «Deep Purple», Dio, Scorpions, Патрисия Каас, «Круиз», Глория Гейнор и Эдита Пьеха. На каком то этапе я стал чувствовать ирреальность происходящего.

— А ценник? Ценник у них для Читы подъемный?

— А им всем, — спрашиваю. – Особенно тем, кто с запада не в падлу сюда ехать и петь перед 800 зрителями? Раньше ведь стадионы собирали по 100 тысяч человек.

— Наверное, они проще к этому относятся. Помнишь, как говорил МакКаферти (Nazareth): Если здесь есть электричество и живут люди мы приедем! Остальные, по-моему, точно также думают. Кроме наших естественно. Наши звезды видимо круче.

[ link ]

[ Comments : 30 ]

БЛУДУ НЕТ! или ОДИН ВЕЧЕР В АТМОСФЕРЕ «КРЕМАТОРИЯ»

Есть такие песни, которые люди горланят под гитару у костра, или вечерами на кухне в дружной компании, или просто знают их слова, при этом, не имея понятия, кто настоящий автор-исполнитель. И, может быть, истинному поклоннику группы «Крематорий» этого не понять, но выяснилось, что для многих не посвященных творчество этой команды как раз состоит из таких песен.
— О, а я и не знала, что это они поют, — сказала одна девушка про «Клубнику со льдом», после того, как 5 ноября побывала на концерте «Крема» в Драматическом театре.

Будьте уверены, таких девушек и юношей там было немало… И для них этот ноябрьский вечер стал своеобразным «моментом истины».

Кроме неопытных и удивленных, гостями «Крематория» стали и любители клубники, и знакомые Хабибулина, и клиенты Безобразной Эльзы, а также все те, кто за 25 лет существования группы соприкасался с ее «ироничным чертогонизмом», и для кого это соприкосновение даром не прошло. Может мне показалось, но в возрастном плане перевес был явно в сторону людей, старше 30 лет.

На концерт были проданы практически все билеты.
Страждущие собрались. Традиционная пятиминутная задержка, короткое интро и — началось…

Впрочем, для меня все началось на два часа раньше. Перед концертом бессменный лидер «Крематория» Армен Григорян посетил студию «Радио Сибирь», где в прямом эфире общался с постоянным поклонником хорошей музыки Романом Шадриным.

В общении Армен Сергеевич оказался человеком абсолютно не звездным, с хорошим чувством юмора и трезвым, отчасти циничным взглядом на современную действительность.

Интервью выглядело следующим образом (вариант не дословный, но максимально приближен к оригиналу):

Р.Ш. Здравствуйте. Как добрались?
А.Г. Дорога ничего. Мы прилетели на самолете — такое интересное летающее средство. Очень старый самолет, но зато боинг. Народу было мало, поэтому даже удалось немного поспать.
Р.Ш. Очень хорошо, что вы выспались, хорошо себя чувствуете. Недавно слышал, еще одну вещь, связанную с вашим здоровьем. Вы бросили курить…. Это так?
А.Г. Ну, вобщем-то, да. В какой-то момент я задумался, что сам процесс курения — это глупость. Вы загоняете себя в легкие дым, чувствуете себя плохо после каждой сигареты, а потом, как только чувствуете себя хорошо, снова курите, чтобы почувствовать себя плохо… И это замкнутый круг. Поэтому я затушил бычок 8 месяцев назад. И все…. И самое интересное, что мне нравится — сознание сейчас так далеко от этого, что воспринимает дым и курение как угрозу. Поэтому у нас сейчас не курят в гримерках, в студии, в автобусах, машинах. Злятся и ревнуют музыканты — мы разделились на две части. Я и Вовка — наш гитарист — мы абсолютные некурильщики, а скрипач и звукорежиссер, которые тоже приехали сюда — они пока еще курят. И получается такая шахматная партия — кто кого.
Р.Ш. Вообще, рок-н-ролл всегда ассоциировался со всеми вредными привычками, которые только бывают. А сейчас что, времена поменялись или вы повзрослели?
А.Г. Да ну… Это была пыль в глаза. Тот, кто в основном говорил о героине, по ночам ел булочки и запивал их молоком. А сейчас мне хочется создать некую моду на здоровый образ жизни. Чтобы все побочные наши явления — курение, питие, даже секс — были чем-то ограничены. То есть если пить, то так, чтобы было вкусно, а не для свинского состояния. И во всем остальном тоже нужно быть разборчивым — не бросаться на все, что движется. У нас именно так было… Мы не могли пройти мимо любой девушки. Хоть горничной она работает, хоть стюардессой… Но, если честно, я против разврата и всего, что можно назвать блудом.
Р.Ш. Отлично. Для того, чтобы наши слушатели могли с вами поближе познакомиться, давай проведем небольшой блиц-опрос…
А.Г. (смеется) А зачем со мной близко знакомиться? Я вам ничего не покажу.
Р.Ш. Кто вы по темпераменту?
А.Г. Скорее всего бегемот.
Р.Ш. А по зодиаку?
А.Г. Стрелец, тут врать не буду…
Р.Ш. Сколько лет играете на гитаре?
А.Г. Ну, это, если отнять и поделить…. Хотя, вообще, гитара — это предмет женского рода, поэтому о возрасте не будем! Играю давно!
Р.Ш. Любимый музыкальный инструмент. Гитара?
А.Г. Ну нет…. надо чего-нибудь полегче…. чтобы носить легко. Флейта.
Р.Ш. С чем для себя ассоциируете 70-е?
А.Г. С юностью. 80-е — юность с небольшим опытом. 90-е — молодость.
Р.Ш. Какое у вас образование?
А.Г. Высшее. Кандидат медицинских наук.
Р.Ш. Ваша любимая группа или исполнитель?
А.Г. Наверное — ее величество тишина.
Р.Ш. Любимая песня группы Крематорий?
А.Г. Невозможно назвать какую-либо одну, но я должен быть благодарен тем песням, которые не стали однодневками и, вобщем-то, «сделали группу». Потому что при таком названии и нежелании вести какую-либо рекламную деятельность все, что у нас было на тот момент в жизни — это сила песен. Поэтому, скажем так: великолепная пятерка и вратарь. Вратарь — Хабибулин, а остальные — Мусорный ветер, Клубника со льдом, Эльза, Маленькая девочка, например. Вобщем, тут нет выбора…
Р.Ш. Мусорный ветер послушаем очень скоро…
А.Г. А сегодня же не день милиции, че слушать-то…
Р.Ш. Действительно, че слушать… А вы футболом интересуетесь?
А.Г. Конечно.
Р.Ш. А политикой?
А.Г. Футбол люблю, а политику ненавижу. И политиков. Но все равно, приглядывать за ними приходится… Чтобы не шутили слишком.
Р.Ш. Охарактеризуйте себя тремя словами.
А.Г. Высокий, голубоглазый, блондин.
Р.Ш. Ваши песни, они чаще всего рождаются в дуэте с гитарой, или вы берете текст, приходите к музыкантам, и все вместе это делаете?
А.Г. Ну…. Погодите, я даже запутался…. Скорее всего, это образ, который как-то появляется, а потом воплощается. И, как правило, этот образ рождается утром. Но сложно сказать, откуда он берется. Когда я работал со своим сольным проектом — «3 ангел», там музыканты ничего не придумывали. Все было расписано, а они лишь приходили и исполняли. В «Крематории» бывает так, что сначала идет диктат с моей стороны, а потом музыканты начинают сами вносить что-то свое. И в этом ценность группы — групповуха.
Р.Ш. Как возникла идея устроить акустический тур?
А.Г. Мы начинали как акустическая группа, потом долгое время был электрический период… В поледние шесть лет у нас было очень много разных концертов, в том числе и акустических. В основном, в Москве. Акустика дает камерную атмосферу. На стадионных концертах смотришь в зал, а лиц людей не видно. Зато, прямо перед собой наблюдаешь задницы охранников. А в акустике рампы не существует. Мало того, театральность и камерность меняют иногда смысл песен. У меня даже есть на некоторые песни по нескольку вариантов текста. Получается спектакль, в котором несколько финалов.
Это удивительная штука — акустика. Я никогда не думал, что можно вот так проникать в сознание. Впрочем, я также не думал, что танцевать под акустику можно. А ведь на всех наших концертах люди танцуют. Вроде, откуда это берется? Нет же ничего, что сподвигло бы опорно-двигательный аппарат двигаться. Но… есть некоторое участие тайны…
Р.Ш. Насколько я знаю, сегодня на концерте будут играться песни из еще неизданного альбома. Они тоже меняются, или вы с ними знакомитесь, обкатываете?
А.Г. Да. Это общение такое…. Раньше все, что касалось музыки, мы сначала записывали, потом играли на концертах. Этот же вариант — экспериментальный — потому что незнакомое по-иному воспринимается… Вообще, мы по плэй-листу не работаем. В основном — как Бог на душу положит. Хочу в Чите, например, сыграть песню «Лунатик». Забайкальский пейзаж навеял…
Р.Ш. Группа «Radiohead» свой новый альбом выложила в интернет. Люди могут скачивать песни, а платят столько, сколько сами считают нужным. Как вы относитесь к такому методу?
А.Г. Отлично. Потому что, наверное, это единственный выход из ситуации. Сейчас единственная возможная форма зарабатывания денег — это концерты. А все остальное — это форма воровства. Но если в интернете будет законодательно прописаны отношения между музыкантом и зрителем, если эта связь будет установлена, то куча посредников просто отметется. И, возможно, будет найдена форма, которая удовлетворит и музыкантов и их потребителей.
Р.Ш. А как вы относитесь к тому, что поклонники «Крематория» берут флэш-накопители и от компьютера к компьютеру переносят вашу музыку. Это же тоже пиратство, но музыка при этом распространяется.
А.Г. Ну… Что касается Радиохед, я согласен. Только в случае с нами, цены бы устанавливал я!
Р.Ш. Что вы думаете о современном отечественном шоу-бизнесе…
А.Г. Мертв… как говорится, клиент мертв, и вряд ли его поднимешь… Я, конечно, далек от того, чтобы кого-то осуждать. Если кто-то может зарабатывать деньги пением под фонограмму, а кто-то это потребляет, то значит бизнес такой. В масштабах шоу-бизнеса мирового он совершенно неконкурентноспособен. Вообще, шоу-бизнес это часть культуры, а так как культура является весомой в любом государстве, то ее состояние определяет силу государства. И есть некий системный кризис, который случается вне зависимости от того, кто у власти. Сейчас наш шоу-бизнес пока находится в таком кризисе. Поэтому, то что вы видите по телевизору — это и есть лицо Бориса Моисеева.
Р.Ш. Спасибо!

Когда полгода назад в Драматическом театре походил концерт вышеупомянутого Бориса, забайкальцы заранее собрались на ступенях храма искусств, чтобы с помощью великого русского языка и самодельных транспарантов выразить свою неприязнь к артисту.
За час до концерта «Крематория» театральная площадь также начала заполняться длинноволосыми людьми с бутылками пива в руках. Но негативом в данном случае не пахло. Наоборот — ценители музыки собрались пораньше, чтобы вместе вкусить напиток рок-н-ролла перед ответственным мероприятием.
Начало самого концерта сопровождалось техническими заминками. Несмотря на все попытки скрипача Максима Гусельщикова извлечь звуки из своего инструмента, процесс был безуспешен. В течении почти 15 минут музыкант бегал пальцами по грифу, но, увы, совершенно беззвучно.
Армен Григорян и гитарист Владимир Бурхель сочуственно смотрели на коллегу, но «боги коммутации» продолжали капризничать. Как позже заявили компетентные лица, на инструменте полетел звукосниматель. Нужные меры были приняты к четвертой песне, скрипка зазвучала, и зал облегченно зааплодировал. Потому что «Крематорий» без скрипки, согласитесь — это уже не то…

Не солгал Григорян, когда говорил про камерность атмосферы. Несмотря на то, что я сидел в самом конце зала, было стойкое ощущение присутствия на кухне у музыканта. Еще больше ощущалось присутствие на этой же кухне спортивного комментатора «Радио Сибирь» Владимира Свечникова, который за моей спиной с удовольствием проявлял недюжинные вокальные способности. И он был не один такой в зале. Подпевали даже те, кто не знал слов, но могли вспомнить мелодию. «Сексуальная кошка», «Лепрозорий», «Хабибулин», «Мусорный ветер»…

Было по сольному номеру у скрипача и гитариста. Гусельщиков сыграл что-то кельтское, а Бурхель — хардроковое. Технично, быстро, громко. Но, по сравнению с общей авторской энергетикой «Крематория», номера музыкантов по-отдельности слушались выхолощено и отчасти бездушно. Честно говоря, удивило то, что одногруппники Григоряна предпочли «показать себя» не собственными творениями, а классическими проверенными примерами из учебников.

Пока один участник исполнял сольный номер, двое других членов группы сидели за столиком в глубине сцены, попивая что-то из кружек. Любого другого музыканта можно было бы заподозрить в «дозаправке на ходу», но так как во всех последних своих интервью Армен Сергеевич заявляет, что алкоголь и «Крематорий» разошлись, то хочется верить, что и здесь он не солгал.

Абсолютной правдой было и замечание по поводу танцев. На бис «Крем» играли про собачку по имени «Последний шанс».
— Ыыыыыыыы….., — восторженно замычала какая-то девушка, которая уже пошла одеваться, думая что концерт закончен, — это моя любиииииимая! Вихрем залетела обратно в зал и, как и предсказывал великий и ужасный Григорян, начала танцевать.

Ну и, конечно, как же без «Клубники со льдом». Этот нетленный хит прозвучал под занавес, причем Свечников, который успел к этому времени сбегать за сцену и взять автографы, утверждает, что композицию сыграли именно по его просьбе. Вова, спасибо!

Акустический тур группы продолжился в Улан-Уде, затем в Красноярске и так далее. Но мне почему-то кажется, что Чита Григоряну особенно запомнилась. Потому что не запомнить местность, пейзаж которой он подсознательно описал в одной из своих песен — невозможно. А услышав, как песни «Крематория» здесь поют спортивные комментаторы, этот город можно даже полюбить.

[ link ]

[ Comments : 4 ]

«Крематорий» жжот сердца и души

Заранее прошу прощения у ярых фанатов группы «Крематорий», но позвольте поделиться простыми дилетантскими впечатлениями от прошедшего в Чите концерта этого коллектива — распирает.

Я не так часто, а точнее — всего второй раз попала на роковый концерт. У «Крематория» хорошо знала только несколько песен – всем известные хиты «Безобразная Эльза», «Клубника со льдом», «Маленькая девочка со взглядом волчицы», «Хабибуллин», «Кондратий», «Харе Кришна», их визитная карточка «Крематорий» (вполне возможно я ошибаюсь в названиях, но я уже попросила прощения у почтенной публики), ну и, конечно, нетленную «Мусорный ветер», которую я знаю наизусть. Собираясь на концерт, я ожидала, прежде всего, живого звука и отсутствия эстрадной халтуры. Ну что я могу сказать,… получила я таки то, что хотела, даже с лихвой!

На удивление начало концерта не затянулось, ожидаемые звёзды вышли с допустимым для такой величины музыкантов пятнадцатиминутным опозданием. В затемнении на сцене появились три силуэта, солист группы угадывался по традиционной чёрной шляпе. Естественно, публика встретила его различным улюлюканьем, гиканьем и хлопаньем — короче восторженно. Без всяких предисловий начали играть и петь, а потом уже поприветствовали публику и Читу вместе с ней. Как сказал Григорян: «Не прошло и 25 лет, как мы до вас добрались». Ну что сказать — не в бровь, а в глаз, обычно к нам приезжают такие музыканты, только когда уже везде побывали, либо когда пик славы проходит. Я уж не знаю по первой ли, по второй ли причине состоялся их концерт в Чите, ну не всё ли равно, почему они к нам приехали, главное добрались.

Первые три-четыре песни скрипач (простите, не знаю, как его зовут, поскольку Армен, очень неразборчиво сказал фамилию), ну, в общем, тоже бывалый перец, седой и лет порядочно, никак не мог побороть аппаратуру и прорваться к зрителям своей музыкой. Играет он бедный, играет, а скрипки-то не слышно, и мальчики всякие на подмогу ему выскакивают, крутят там что-то, нажимают, а всё без толку. Наконец, когда в энный раз выскочил товарищ и поменял что-то, до наших ушей прорвались таки сквозь забойную гитару звуки скрипки. О! И вот с этого момента всё происходящее на сцене меня стало цеплять не на шутку. Скрипку народ в зале встретил очень бурными аплодисментами (видимо не одна я такая), и, надо сказать, что скрипач за такую тёплую поддержку отплатил очень душевной игрой, короче, лабал как бог. Особенно, когда играл своё соло, как мне показалось, что-то в стиле ирландской музыки, выложился по полной. Даже сам Григорян встал и изобразил что-то наподобие ирландского танца. Публика ревела вместе с ним, точнее с его скрипкой, я например, конкретно в этот момент отхлопала себе ладоши до состояния онемения) – драйв полнейший!

Чем отличается выступление эстрадного певца от музыкантов-рокеров, так это тем, что последним не обязательно наряжаться в перья и разучивать различные танцевальные па, им просто достаточно играть свою музыку. Кстати сказать «кремы» были одеты очень просто, такое впечатление, что с самолёта даже перед концертом не переоделись. За исключением гитариста, удивительно похожего на голливудского актёра Рассела Кроу, который был одет в красную толстовку, джинсы и, красные туфли — принарядился одним словом. На удивление я даже запомнила его имя — Владимир Мухин. Кстати сказать, гитарное соло меня не так уж цепляло, а местами, во время длительных высоких нот, даже хотелось заткнуть уши. В общем-то, я подтвердила свои предположения, что не очень люблю электрогитару. Но, тем не менее, надо отдать ему должное, очень мастерски владеет инструментом — пальцы прямо бегали по грифу. Ну и на потребу публике сыграл за головой.

Музыканты вели себя непринуждённо и по-свойски. Видимо, не зря на сцене в качестве декораций стояли потёртые комоды, стулья, стол. Концепция концерта, по всей видимости — встреча старых друзей. Ну и естественно, такие встречи не обходятся без бутылочки чего-нибудь покрепче, на концерте у музыкантов на столе, во время сольника скрипача откуда-то неведомым образом появилось виски. Стало понятно, зачем им стол и стулья, ведь обычно рокеры не заморочиваются такими проблемами как внешний антураж. В данном случае оказалось функционально и уместно, пока один концентрирует внимание публики на себе, остальные культурно «отдыхают»)). Причём сначала, после первого розлива, они скромно спрятали бутылку в какой то плафон, который стоял там же, потом такими мерами предосторожности они уже не утруждались, да и выпили то всего раза два или три – для настроения, как я понимаю.

Отдельно хочу коснуться публики, пришедшей на концерт. В большинстве своём это были люди лет 30-ти и старше, пришедшие, видимо, отдохнуть душой. Видно по такому случаю, народ обтянул заработанные за прошедшие годы свои трудовые мозоли толстовками и свитерами. А по фигу, наконец-то нет никакого дресс-кода — пусть этой самой душе будет где развернуться и попеть!). Меня поразило, что некоторые товарищи привели с собой ещё и детей, которым вся эта музыка, по-моему, была до фонаря. Один ребёнок даже уснул на руках у мамы. Мне подумалось, что его под такую музыку дома обычно усыпляют, поскольку, другой причины заснуть под такой грохот я не вижу). Видимо, мама (а ребёнок был с мамой) — ну очень большая поклонница, а дитё было не с кем оставить, а пойти хотелось. Одна девочка лет шести, так вообще, под забойные роковые композиции чуть ли не билась головой об край балкончика, видимо даже актёрские дети не выдерживают такого накала страстей. Рядом со мной сидела семья – мама, папа и, примерно, 10-летний сын. По громко подпеваемым песням и знанию всех текстов я догадалась, что ярым поклонником является папа, а семью видимо для балласта притащил. Ребёнок достаточно равнодушно за всем наблюдал, а мама, больше с радостью, чем с грустью внимала музыке, лишь её нервное поёрзывание в тех моментах, когда в текстах намекалось на секс и всё, что с ним может быть связано, говорило о том, что тётка не получает истинного удовольствия. Хотя, может быть, я ошибаюсь, но детям до определённого возраста точно на таких концертах делать нечего.

А вообще публика мне очень понравилась, без всякого экстремизма и фанатизма, не было в наличии обдолбаных, грязных, потлатых рокеров, не было также напыщенных белых воротничков. Собрались вполне культурные люди, как мне показалось представители интеллектуального труда. Взрослые, уже состоявшиеся дяденьки и тетеньки на время превратились в легкомысленных шалопаев, не зашоренных разными этикетами, правилами и мыслями, кто как на тебя посмотрит. Пользуясь возможностью ненадолго вернуться в юность, все присутствующие визжали, кричали радостно вскакивали заслышав знакомые слова полюбившихся песен. Кто-то названивал знакомым и направлял телефон к сцене, чтобы те также могли порадоваться хорошей музыке, или, имея солидную внешность и очки на носу, подпрыгивал и пританцовывал — да мало ли кто, что делал, главное вели себя естественно, без всякого гламура и глянца, без всяких натянутых фраз и улыбок.

Но, к сожалению, концерт очень быстро закончился, полтора часа пролетели незаметно. Публика вошла в самый раж, поэтому последние композиции слушали уже стоя. Доказательством того, что музыканты выложились по полной, служит тот факт, что под конец у Григоряна на гитаре порвалась струна, он красноречиво её показывал залу, но это не помогало, люди требовали ещё. Поддавшись на уговоры народа, группа вышла и забабахала ещё пару хитов — раззадорив всех окончательно «Клубникой со льдом» и «Весёлым ансамблем». Непонятно почему несыгранными остались ещё несколько нетленных хитов — это «Маленькая девочка со взглядом волчицы», «Таня», которую очень хотел услышать мой любимый родственник. Видимо хорошей музыки всегда кажется мало.

Приятное ощущение от концерта осталось не только у зрителей, но и у самих музыкантов, как признался Григорян, они не ожидали, что в Чите с их творчеством так хорошо знакомы и, что им окажут такой тёплый приём. Наверное, не пройдут те времена, когда центральная Россия будет воспринимать нас как территорию с малоразвитым населением и вообще населением, а не медведями. Ну что ж, слава богу, ещё одного мэтра от музыки в этом переубедили. Так что — «Приятного аппетита всем, кто любит клубнику со льдом»!!!

Ни звука о политике

Достала меня эта политика. Куда ни глянь, везде политика. Телевизор включать уже опасно. Радио тем более. Интернет просто напичкан политикой. Ещё чуть-чуть — утюг включишь, и он начнет дышать жаром политических страстей. В кого ни плюнь, попадешь в оголтелого политикана. Честное слово, достало до печеночных колик. Для души. Для её, нетленной, захотелось чего-то.

И тут прямо таки необычайно мне подфартило. Набрел я на чудесный магазинчик. Просто чудо магазинчик. Сказка какая-то – диски от пола до потолка. Даже если отбросить в сторону весь музыкальный мусор в виде шансона, сборников попсы и прочей «бубль-гум-мьюзик», выбор просто шикарный. И самое удивительное, диски МР3 по цене 43 рубля за штуку. На радостях я штук двадцать набрал. Причем не все подряд, а именно то, что хотелось послушать – музыку из той категории что играют, а не воспроизводят приложением физического усилия к кнопке Вкл/Выкл (On\Off). Уже дома, когда начал подробно разглядывать свалившееся на меня богатство обнаружил массу новинок – альбомов этого года.

Совсем не ожидал встретить в числе отметившихся свежими работами так это «Kraftwerk». В далеком уже 1970 музыканты начали экспериментировать с компьютерами и родили новый стиль – индастриэл. За столько лет столько всего изменилось и компьютер ныне уже не роскошь. Даже шансон и тот с помощью компов гонят. «Kraftwerk» после многих лет гробового молчания разродился не просто альбомом, а двойным альбомом «Minimum-Maximum». Что огорчило – альбом концертный, причем концерт московский. Да и вещи играют в основном старые. Это минус посерьезней. Хотя, в новой свежей обработке, да и, наверное, компьютеры у «Kraftwerk» новые, не те что служили им верой и правдой в середине семидесятых и занимали каждый по пол-комнаты. Но послушать интересно, особенно если сравнивать первое звучание вещи и его современную трактовку. Интересно, когда в композиции «Robots» этот самый робот произносит своим металлическим голосом на русском: — Я твой слуга! Я твой работник! В оригинале механический голос произносил эти фразы по-немецки.

Кто еще из «монстров» отметился новыми работами в 2007 году? Iggy Pop с новым альбомом «The Weirdness». Iggy Pop свое шестидесятилетие отметит в этом году – 16 ноября. 60 лет человеку, а как был панком так им и остался. Iggy особо не заморачивается и не комплексует по части своего возраста, просто делает хорошую музыку. Никаких тебе перепевок старых своих вещей и тем более никаких компиляций. Упаси господи, музыканты такого калибра как Iggy Pop и Оzzy Osbourne (о нем ниже) выдают на гора только качественный и свежий продукт. Остальные компилируют. Кстати, если кому попадется «эмпэшник» Iggy Popа, берите не пожалеете. Кроме свежего альбома там еще масса интересного, начиная с альбома 1977 года «Lust For Life». Мне еще понравились «Blah Blah Blah» (1986) и «Instinct» (1988).

Старина Оzzy Osbourne со своим новым альбомом «Black Rain». Трудно было ожидать такой прыти от человека, которому в следующем году исполняется 60 лет. И этого монстра от рока старпером язык не поворачивается назвать. Многие в его возрасте уже стали пародиями на самих себя тридцатилетней давности. Один только Nazaret чего стоит – ездят некогда именитые и умелые музыканты и перепевают самих себя перед богатой российской публикой в глубинке. Или возьмем те же «Лейся Песня», «Здравствуй Песня», «Самоцветы». Ностальгия это хорошо, но не до такой же степени — выползают пенсионеры и начинают верещать старческими голосами о юношеской любви, короче полный БАМ.

Оzzy не скатился в самопародию. И пишет. И играет ту музыку, которая сделала ему славу еще в далеком 1969 году в составе Black Sabbath. Нормальный такой, добротный «hard» и заводной «heavy». Недаром дедушку Оzzy Osbourne называют «крестным отцом металла». И в тоже время все композиции с «Black Rain» отличаются яркими мелодиями. Звучит вроде бы парадоксально – «металл» и мелодия, но, тем не менее, это так. Недаром Paul MacCartney назвал в свое время Оzzy Osbourne одним из лучших мелодистов рока. Лучшим после себя, наверное.

Одним словом, попадется диск с Оzzy Osbourne берите, не пожалеете. Он того стоит. Помимо «Black Rain» рекомендую альбом 2005 года «Under Cover» и «Ozzmosis» (1995). Они, кстати, сделаны в абсолютно другой манере и стилистике, но неизменным остается только сам Оззи Осборн и его голос, «самая мощная глотка хард-рока».

И на самое вкусненькое – альбом этого года от «Manowar» — «Gods Of War». «Воины» остались верны себе – продолжают перекладывать на музыку сказания викингов. Наверное, тема неисчерпаемая все-таки. Уже получается 25 лет «Manowar» эксплуатирует эту тему. Новый альбом я начинал слушать с опаской – альбом пятилетней давности «Warriors Of The World» мне казался «вышкой», лучше сделать архисложно. «Manowar» в 2002 году сделал просто потрясающую вещь. Это был уже не просто «металл», там было все. Одна только ария из оперы «Турандот» Nessum Dorma на итальянском чего стоит. Про заглавную вещь «Warriors Of The World United», давшую название всему альбому промолчу – у меня лично после первой же прослушки башню сорвало напрочь и надолго. Согласитесь после таких впечатлений трудно браться за новый альбом – боишься разочароваться. Но интересно же, черт возьми, а вдруг ещё лучше? А если «башню» снесет еще дальше?
Gods Of War пожалуй получился еще сильнее чем предыдущий альбом. «Металла» в чистом виде мало, это органичная смесь классического хард-рока, музыки Вагнера и скандинавских хоралов. Слушать надо весь альбом полностью. По отдельности трэки не воспринимаются. От первого до шестнадцатого трэка одна неделимая монументальная вещь. До сих пор нахожусь под впечатлением. Вот и сейчас, долой писанину, пойду еще послушаю свежачка.

ЗЫ: Я завтра я пойду куплю себе осетра, чтобы он у меня икру… Мееетааал!!!

Дешёвое пижонство

Уж небо осенью дышало
уж реже солнышко блистало
и ядрам пролететь мешала
гора кровавых тел
(Официальная компиляция из отечественных классиков)

Смотрю на родной город и не нарадуюсь. Растет и ширится у нас музыкальное движение. Куда не плюнь, обязательно попадешь в диджея. Они ходят по клубам и важно нажимают заветные кнопки, небрежными движеньями двигают рычажки пультов, заставляя народ сучить ножками на танцполе. Одним словом, диджеи нам нужны. Особенно остро я понял это на курорте Дарасун, когда музыкой на дискотэке рулила пожилая бурятка в огромных очках. В перерывах между песнями времени было столько, что спокойно можно было покурить и потискать в углах дамочек бальзаковского возраста.

По сути, диджеи, это следующий эволюционный этап лабуха. Т.е. всегда были музыканты, которые играли на танцплощадках мелодии и ритмы современной эстрады. Они играли, получали за это деньги, народ эти деньги платил и в счастливом экстазе отплясывал гопака. Потом живых инструментов стало меньше, а электроники больше, и вот уже один человек способен с помощью пары дисков заткнуть за пояс целый оркестр. Другое дело, что в нашем городе, большинство таких людей понятие о музыки имеют весьма смутное, и ориентируются исключительно в рамках клубного мейнстрейма. Но это, как говорится дело поправимое и кто захочет, тот всегда узнает больше.

И все бы ничего, но вот пришла к нам мода издавать диджейские диски. Т.е. сам читинский диджей музыку свою не пишет, ни к чему ему это. Он берет уже кем-то сочиненное, сводит нетленные творения и выдает в массы. В клубах это явление нормальное и даже приветствуемое, диджей он в принципе для того и нужен. Но потом, приходит время и диджею уже мало зарабатываемых таким способом денег, и получаемой от этого популярности. И он решает что пора, пожалуй, и диск собственный выпустить. Чтоб в красивой обложке, с именем самого героя написанного латиницей, с роликами по радио и с интервью в журналах. Так всё и происходит, об одном только звёздный диджей забывает – в изданном под его именем диске нет ни одной ноты написанной им самим. Но на самой пластинке об этом, естественно, ни слова. Имя диджея, куча сенксов всем кто помогал в нелегком труде и логотипы контор, которые дали денег на издание. Все это заворачивается в красочную обложку и называется политкорректным словосочетанием — «официальная компиляция», что в переводе на русский язык означает «спижжено везде». Особенно этим славится Кирилл Бодров. Он как самый продвинутый и плодовитый парень выпустил аж четыре подобных диска. Два «сольных» и два в соавторстве со своими менее знаменитыми «коллегами». В подростковой среде ходят слухи, что ожидается еще один — будет называться «300 лучших песен К. Бодрова»

Близкие к музыкальным кругам люди утверждают, что, в принципе, диджею которые хочет издать диск, а музыки своей не пишет, ничего другого не остается, как компилируя чужие треки не указывать имен их авторов. Дескать, если указывать авторство, то и деньги надо башлять немалые. А денег только на выпуск диска хватает. Да на хлеб с маслом, да на шмотки модные, и на жизнь красивую, а авторы музыки и так перебьются, не маленькие. У меня всегда в таких случаях вопрос возникает, если не можешь ты диск по человечески издать, то тогда зачем это делаешь? Ради денег? Дешевых понтов? Ложного самоутверждения?

Если так не терпится увидеть свое имя на диске, засядь в студию и напиши свой нетленный шедевр. Скажи веское слово в мире танцевальной музыки и прославься на весь земной шар. А то, что делает сейчас, тот же Кирилл Бодров, очень напоминает таскание объедков с барского стола и попытку выдать их за собственноручно испеченный пирог.

[ link ] posted by: Kactus

[ Comments : 323 ]

Dolphin сказал в Чите «последнее слово»

В его концерте не было ни малейшего намека на «сопли». Видимо Андрей сам от публичных выступлений особого кайфа не испытывает. Его музыка не из-под "ярко желтых очков. Все лаконично: пришел – сказал – ушел…

Общения с публикой – ноль. За два часа одно слово залу – «спасибо» — да и то, потому что вынудили скандированием: «Дельфин, Дельфин….»

Кто была эта публика? Такое впечатление, что с миру по нитке надергали: два бизнесмена, три гопника, пять эмокидов, три диджея, пара бандитов, горстка гламурных леди, несколько врачей, фотографов, просто подозрительных личностей… В общей сложности людей набралось так мало, что было обидно перед артистом.

А концерт — как пуля в голову… Как голову в холодный поток…

На сцене два человека – вокалист и барабанщик Андрей «Dolphin» Лысиков и гитарист Павел «Mazzi» Додонов. За спиной у выступающих — экран, на который транслируется видеоряд, не менее депрессивный и экспериментальный, чем музыка. Третий музыкант в зале – звукорежиссер, который кроме управления звуком рулит еще парой примочек и синтезаторов.

«Я люблю людей», «Дилер», «Надежда», «Тишина» — эти песни Дельфин не спел, хотя зал его просил. Вообще, из старого ничего кроме «Любви» и «Последнего слова» не прозвучало.

Зато было море холодной, порой бесчувственной, а иногда до боли пронзительной электронной депрессии с «Тканей», «Звезды», чуть меньше с «Плавников».

Уже песне на третьей публика, потянулась со своих мест к сцене. Как кролики к удаву. Не танцевали – просто стояли и слушали. Даже не подпевали, так как познание репертуара исполнителя, видимо, остановилось у большинства в нашем городе где-то на «Глубине резкости».

Сложно назвать Дельфина коммерческим исполнителем. Сам в интервью говорит, что в деньгах не купается. Нет клипов на центральных каналах, нет хитов в массовой ротации радиостанций, нет миллионных тиражей, спонсоров, продюсеров. На западе такой вид деятельности называется «Independent».

Зато есть собственное творчество, как работа, которая нравится самому. И кому-то еще… «Моя музыка для брутальных мальчиков. И еще для их девочек, наверное», — сказал как-то Дельфин в одном из интервью.

Немногочисленная горстка самых преданных поклонников, дождавшихся Андрея после концерта на заднем выходе из ОДОРА, брутально не выглядела.

«Андрюха, вера тебя спасет! Скажи Аминь»! – кричал самый старший и самый нетрезвый из них. При этом одной рукой он крестил своего кумира, а второй усердно протягивал тому маленькую иконку.

От народной любви Андрей не отмахивался, но едва заметно нервно морщился… А может и не нервно. Может, просто устал. Догадываюсь, что петь и махать барабанными палочками – не просто. Но, судя по техническому райдеру концерта, по количеству привезенной с собой аппаратуры, группа в принципе простых путей не ищет.

Поразил Маззи, который возит с собой 17 гитарных приборов, общим весом 38 килограммов. Из-за потребности переключаться между ними порой казалось, что музыкант недавно окончил балетное училище. Зато звуковые возможности гитары – от классического флэнжера до кислотных виниловых скретчей – поразили воображение своим безумным ассортиментом. Один мой знакомый диджей готов был даже Додонова расцеловать – за опасную близость к клубной культуре.

Сольный трек Маззи прозвучал уже ближе к концу события. После того, как в психоделическом произведении был озвучен практически весь арсенал гитарных «примочек» в различном их сочетании, люди с открытыми ртами еще долго пытались переосмыслить прозвучавшее. Видимо, осмысление заняло все оставшееся время, потому как окончание концерта – хлесткое, словно крапива – стало для публики полной неожиданностью.

«Все, это мое последнее слово», — выплевывает в микрофон Дельфин и уходит со сцены. Додонов задерживается, чтобы ударить гитару об пол, после чего следует за коллегой.

И так было всем понятно, что биса не будет. Но люди стояли еще некоторое время, в полной нерешительности…

«Уплыл», — вздохнула какая-то девушка. И все разошлись.

P.S. Огромное спасибо Стасу Удалову за самоотверженность, проявленную во время организации и проведении концерта.

P.P.S. Материал опубликован в майском номере журнала Velvet

[ link ]

[ Comments : 12 ]

БИ-2: Молоко для дам

Если шоу это бизнес, то группа «Би-2», как, впрочем, и любая другая – это коммерческое предприятие, со своими утп, инфраструктурой, бизнес-отделом, пресс-службой, деловыми контактами и так далее. Естественно, у этого предприятия есть своя целевая аудитория. Позволю себе предположить, что в нашем городе процентов на 80 она состоит из представительниц слабого пола.

В первый день апреля самые преданные из них восторженными детскими голосами кричали «Мы вас любим!», глядя на своих кумиров, которые в образе принцев в белом украшали собой сцену ОДОРА.

Чита встречала Леву и Шуру… Надо сказать, не столь массово, как за неделю до этого приветствовала «Агату Кристи». Людей в зале было примерно раза в два с половиной меньше. Видимо, все деньги истратили на «Агату». Не было на концерте «Би-2» неформалов, потому что, в принципе, где «Би-2» и где неформалы. Зато были восторженные девчата в возрасте где-то от 15 до 22, в меньшем количестве – юноши, солидные семейные пары.

За три часа до концерта у Шуры и Левы было интервью на радио. Они появились без охраны, позволили сопровождающему их человеку помочь снять им верхнюю одежду, в студию прошли, не снимая темных очков. За полчаса в студии выкурили по 5-6 сигарет. В разговоре снисходительны и осторожны, немного надменны, но не лишены чувства юмора. Статус звезды чувствуется за версту.

Концерт начался на полчаса позже запланированного. За это время публика успела рассмотреть аппаратуру на сцене, туровый-баннер «Би-2: Молоко», друг друга, послушать небольшой MP-3 сборник медленной музыки, затем впасть в легкое недоумение. Энергии в зале просто не откуда было взяться. Словно не концерт известной рок-группы, а отчетное мероприятие в музыкальной школе…

Поэтому, когда все пятеро участников «Би-2» вышли на сцену и грянули «Дурочку», публика танцевать с первых аккордов и не подумала. По-сравнению с «Агатой» было достаточно вяло.

Зато в плане звучания «Би-2» выигрывали у Самойловых: все гораздо плотнее и «мясистей», технически лучше сыгранно. Правда когда включался на гитарах драйв, Левин вокал уходил далеко на второй план, делая абсолютно неразборчивыми слова, а иногда и мелодию. Но медленные баллады звучали обалденно, словно в студийных наушниках.

Надо сказать, парни на сцене сделали все, чтобы женская половина зала в течение 2 часов не сводила с них завороженных глаз.

«О боже, какие у них голоса, какие костюмы, как они общаются со зрителями…», — восторженно повторяла после концерта какая-то дамочка, а ее муж тщательно скрывал на лице признаки ревности.

Одеты музыканты были во все белое, у кого-то красный галстук, у кого-то черные подтяжки. Галантны, словно чеширские коты… Шура во время исполнения одной из песен лег на край сцены, и в ту же секунду десятки женских рук принялись его гладить…

«Я предлагаю назвать ваш город Феличита…», — говорит Лев, и зал смущенно, но одобрительно смеется.

В процессе лав-экшна прозвучала новая программа «Молоко», состоящая из диско-панка и романтических баллад. Также сыграли старые хиты: «Мой рок-н-ролл», «Варвара», «Сердце», «Серебро», «Феллини», «Последний герой» и прочее из раннего и не очень. Отработали музыканты на совесть. Правда курили все выступление очень много.

В качестве первоапрельского стеба между своими песнями «Би-2» играли вставки из «White Stripes», «LCD Sound system», даже «Slayer». Почти в самом конце исполнили на три аккорда из песни «Мой рок-н-ролл» кое-что из «Чайфа» «Агаты», «Братьев Гримм», Тоже в качестве стеба, разумеется. На бис отзвучал «Полковник».

Шура, второй раз за день рассказывая о фильме «Я остаюсь» с их участием, забыл (то ли от волнения, то ли еще от чего) имя Андрея Краско – актера, сыгравшего в картине свою последнюю роль… Пока вспоминал, из зала крикнули: «Неважно!»…, и Шура согласился: «Неважно»…

По всей видимости, из-за малочисленности аудитории группа не смогла получить такое количество энергии, к которому они привыкли. Поэтому показалось, что музыканты в некоторых моментах ее насильно вытягивали из толпы: «Мы группа…. Еще раз, все вместе…. Мы группа Би-2!»…

Но стопроцентно, на малое количество энергии от группы пожаловаться не мог никто. Свой имидж в глазах целевой аудитории предприятие не уронило.

[ link ]

[ Comments : 14 ]

Kactus

Keyword: музыка

«Алиса» в Забайкалье

Дельфиний концерт

Жесткая хэвиметалхардэмокорпорн акустика

Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!

БЛУДУ НЕТ! или ОДИН ВЕЧЕР В АТМОСФЕРЕ «КРЕМАТОРИЯ»

«Крематорий» жжот сердца и души

Ни звука о политике

Дешёвое пижонство

Dolphin сказал в Чите «последнее слово»

БИ-2: Молоко для дам

поиск

настройка: