Kactus

«Алиса» в Забайкалье

Автор: Kactus

На днях побывал в Альтесе на заседании Альт-клуба. Хорошее дело этот самый Альт-клуб. Туда приглашают всяких заезжих звезд. Интересующиеся могут прийти послушать о чем они говорят, задать вопрос. Денег не требуют. Естественно, всё снимается и потом отдельной программой показывается по телевизору.

В этот раз заседание было посвящено Константину Кинчеву, который вместе с группой «Алиса» приехал в Читу дать концерт. Изначально планировалось, что встреча с рок-звездой состоится в семь часов вечера вторника, но самолет из Хабаровска, на котором летела группа, опоздал и Альт-клуб перенесли на следующий день. В среду в два часа желающие лицезреть Кинчева вживую собрались снова. В основном конечно молодежь – студенты, начинающие музыканты, но были люди и постарше, вроде нас с Circus-ом. Мы пришли исключительно как любители поорать песни Кинчева по пьянке.

Ведущим был назначен диктор прогноза погоды на телеканале Альтес Вячеслав Морозов. Не знаю чем был обусловлен этот выбор. Может быть тем, что Вячеслав известный читинский рок-музыкант и руководство канала решило, что двум музыкантам будет о чем поговорить? К сожалению надежды не оправдались. Вероятно, жесткое излучение, исходящее от доктора Кинчева, повлияло на голосовые связки и лобные доли ведущего. Откровенно идиотские вопросы задавались с придыханием, уместным для юбилея Кобзона. Впрочем, интервью это не спасало. Интереса к вопросам не наблюдалось ни в зале, ни у Кинчева. Последний появился перед читинской публикой в темных очках в сопровождении какого-то молодого человека, которого так никто и не представил. На вопросы Морозова Константин отвечал кратко и односложно.

— О чем вы мечтаете? – спросил Вячеслав.

— Мечтаю поскорее поехать на саунд-чек и подготовиться к концерту, – ответил Кинчев.

После этого стало окончательно ясно, что долго разглагольствовать лидер Алисы не намерен. Впрочем, и зал не знал что бы такого интересного спросить у Кинчева. Один молодой человек, представившись лидером начинающей рок-группы, поинтересовался не занимается ли «Алиса» продвижением молодых коллективов.

— Что вы имеете ввиду? – спросил Кинчев

— Ну… помочь с организацией концерта, выступить с вами на одной площадке… вы не подумайте, я не напрашиваюсь, – поспешно оборвал сам себя лидер молодой рок-группы.

— Мы любим, выступать одни и ничем подобным не занимаемся, – сурово поблескивая стеклами темных очков, ответил Кинчев.

— Какая работа доставляет вам наибольшее удовольствие? – спросили Константина.

— Да я в жизни не работал, – ответил он, чем вызвал одобрительный смех в зале и даже аплодисменты. В этом месте я удивился, но не тому что Кинчев в жизни не работал. Если внимательно присмотреться к отечественным рок-музыкантам, чей подъем пришелся на советские годы, то обнаружится, что большинство из них толком никогда нигде и не работало. Эту особенность я подметил еще при прочтении книги «Аквариум как способ ухода за теннисными кортами» виолончелиста «Аквариума» Всеволода Гаккеля. Проклятый тоталитарный строй позволял маргинальным рок-музыкантам не только на халяву колесить по всей стране, но и жить, нигде не работая. Так что подобные заявления из уст мастодонтов отечественного рока удивления у меня не вызывают. Удивляет реакция окружающих. Человек, по сути, признается в тунеядстве, а ему с радостью аплодируют. Труд настолько не в почете? Или я чего-то не понимаю?

Между тем, собравшись с силами, я прорвался к микрофону.

— Раньше вы говорили: мы не рабы Божьи — мы внуки, — смущенно начал я, — а теперь как считаете?

— С того момента как принял христианство, считаю себя рабом. Я раб Божий Константин Кинчев.

— А почему вы в темных очках? – уже смелее поинтересовался я.

— Старенький стал, глаза болят – ответил Кинчев.

Остальные ответы на вопросы из серии – что ты, Костя, жрешь, пьешь, любишь, какие впечатления от нашего города — я опускаю как дурацкие и несущественные.

В заключении могу сказать – не очень интересным получился этот Альт-клуб. А всё почему? А потому что к встречам со знаменитостями готовиться надо тщательней. Зато концерт говорят удался. Но об этом вам расскажут уже совсем другие люди.

_____________________________________________________________

автор: Сircus&Bublik

Действительно, если пытаться припомнить что-то подобное, то в голове возникает разве что мысль о знаменитом гнезде читинского андеграунда «Бицепсе». Который, к слову, прекратил своё существование лет 10 назад. Кто бы мог предположить, что толпа людей, набившихся в среду в Дом офицеров, является цистерной легковоспламеняющегося топлива? В расцветках одежд преобладали цвета нефти и антрацита, и я подумал, что для разжигания этого сырья до факельного состояния требуется очень хороший кочегар. Это глубоко ошибочное впечатление основывалось на предыдущих посещениях концертов заезжих звезд – наш суровый, стеснительный народ редко показывает им свои, несомненно, глубокие чувства. На этот раз все было по-другому — на сцене было отличное от всего остального явление – «Алиса». Вокруг – «Армия Алисы».

Я все больше укрепляюсь в мысли, что Кинчев – не человек, а какой-то мутант со встроенной АЭС. Причем испускаемая этой АЭС энергия еще до выхода на сцену проникает сквозь стены гримерок и воздействует на зрителя как валерьянка на котов. «Костя! Алиса!!! Алиса!!!» орали коты и доорались – на головы, уши, души и тела обрушилась мощь, накопленная за полвека пребывания на Земле Константина Кинчева.

Первые же ядерные гитарные риффы заглушили дружный «чпок», возникший в процессе резкого отрывания сотен задов от сидений. Около сцены мгновенно образовалась толпа, вооруженная знаменитыми рогами, наскоро сооруженными из указательного пальца и мизинца. «Понеслось» – возникла последняя мысль в моей голове и я ринулся вперед. Только перила балкона остановили богатырский порыв. Мельком взглянув в сторону, увидел мотающиеся головы товарищей, половине из которых уже перевалило за три десятка. Дальше все было просто – подвывание на знакомых песнях и подпрыгивание на незнакомых.

Несмотря на опасения, это не было религиозной проповедью, хотя музыку Алисы и называют теперь не иначе как «православный рок». Скорее, нам был показан «стадионный рок». Шоу, в котором ты не зритель, а участник, вскидывающий руки, и скандирующий в нужные моменты нужные слова и иногда даже лозунги. Чем-то похожий на Игги Попа, чем-то на Ревякина, чем-то на героя х/ф «The Wall» Пинка, чем-то на привокзальный тир, Кинчев был именно тем Кинчевым, которого знают уже не один десяток лет не один миллион людей. Особенным подарком Чите стал воспроизведённый с ювелирной точностью отрывок из «Шабаша» — триллер «Ко Мне!» плавно перешедший в былинную балладу «Стерх».

Всем известно, что Алиса – одна из немногих наших рок-групп, уделяющих большое внимание артистической составляющей концерта. Не подкачала старушка и на этот раз – красное, черное, дым, стойка журавля, знаменитое ультразвуковое карканье Кинчева в нужных местах, даже молодецкие поклоны до земли – к этому действу отлично подходит избитое прилагательное «ацкое». Описывать драматический талант Кинчева нет нужды, все это вы видели в телевизоре, просто имейте в виду – мировой закулисой в кинескопы и матрицы вмонтированы особые фильтры, отсеивающие 70 процентов ништяков. А потому, дорогие читатели, идите на концерты и не уподобляйтесь скряге Кактусу пожалевшему полторы тысячи рублей, а потом растянувшему в попытках искусать локти все трапецевидные мышцы и два любимых свитера.
 

[ link ]

[ Comments : 12 ]

Деревянная оправа

автор: aux

Пелагея – самородок, обладательница уникального, мощнейшего голоса. Спокойно поет известную арию из «Пятого элемента», которую в фильме долго и упорно сводили и микшировали на компьютерах. Давала у нас в Чите один концерт. Я с интересом пошел — именно за тем, чтобы послушать вживую и оценить этот голос. Русский фолк, на котором она специализируется (что вполне понятно — такие голоса хорошо проявляются именно на русском народном материале), я не переношу. Может, славянской крови не хватает, может, возраста и духовной зрелости.. не знаю.

К сожалению, перед концертом я не принял во внимание надпись мелким шрифтом на афишах и билетах о том, что вместе с Пелагеей будет выступать ансамбль (извиняюсь, фолк-театр!) «Забайкалье». Думал, что они там где-нибудь на заднем фоне сделают неплохой ненавязчивый мужской бэк к солирующей девушке. Зря я так думал. Было четкое ощущение, что я смотрю концерт «Забайкалья» с участием еще какой-то солистки. В половине песен Пелагея вообще не участвовала! А в большинстве остальных «Забайкалье» изо всех сил ей мешало.

От силы две-три песни Пелагея спела сама — и этого хватило, чтобы перевесить негатив, которого хватало. Почти часовое маринование зрителей в фойе Дома офицеров перед концертом. Антракт в 40 минут. Непотребный свет, совершенно ненастроенный звук. Затянутая программа и, как следствие, окончание в двенадцатом часу. И даже все это бы ничего, если бы не «Забайкалье»!!! Как же они отличались от искренней и непосредственной девушки! Ленивые, лощеные артисты, считающие себя как минимум дважды народными. При этом хореография, даже на мой непрофессиональный взгляд, совершенно нулевая. Стоят люди полукругом на сцене и двигаются. Кто как хочет, тот так и шевелит ногами или руками. Я даже решил проверить, найду ли я двоих, делающих одинаковые движения. Не нашел.

В общем, это все из той серии, когда некачественная, грубо сделанная, но аляповатая и помпезная оправа портит впечатления от прекрасного бриллианта.
 

[ link ]

[ Comments : 12 ]

Культурная «халтура»

автор: Amelie

Расклеенные по городу красочные афиши об «уникальном русско-американском проекте шоу-спектакля кукол-гигантов» «Скуби Ду и тайна трансформеров» не могли не привлечь внимание моего пятилетнего сына, обожающего всякого рода роботов. Дабы утолить его жажду лицезреть «трансформирующихся роботов-гигантов» и «дрейфующего по воздуху серебряного серфера» мы пошли в ОДОРА покупать билеты. Цена билетов, кстати, не маленькая: места на балконе – 150 рублей, места в партере – от 200 до 400, в зависимости от расположения. Если учесть, что с детьми предпочтительнее покупать билеты поближе, такой поход стандартной семье выльется в 1200 рублей, без всяких игрушек, шариков и сладкой ваты. При входе в зал меня сразу насторожило то, что билеты никто не проверял, т.е. можно было бы и бесплатно пройти и спокойно сесть – сей факт указывал, что приехала к нам какая-то шарашкина контора. Ну, думаю, ладно, посмотрим, что будет дальше, может рано ещё судить о представлении. Но, как водится, интуиция меня не подвела и то, что происходило потом, только укрепляло мою веру в свои недобрые предчувствия.

Как я поняла, задумка у труппы (если можно, так её назвать) была следующая: полное отсутствие декораций заменяет изображение от проектора, на фоне которого и разворачивается действо. Поскольку в самом начале компьютер завис и отказался воспроизводить декорации, зверюшки и роботы кривлялись на фоне мятой простыни. Возможно, это даже и лучше, поскольку по первым кадрам, продемонстрированным зрителям, картинка оставила у меня неизгладимые впечатления. Качество изображения – ужасное, голос, озвучивающий текст – замогильный и абсолютно не членораздельный, кадры, нарезаны из каких-то ужастиков и порнофильмов. Так что, уж лучше на мятую простынку смотреть, чем на такое.

Когда, после зависания компьютера, решили показать всё заново, робот трансформер пропустил начало своих реплик и в то время, как его голос уже что-то вещал, он ещё валялся на сцене. Зрители оценили юмор и с нетерпением ждали что же будет дальше?

А дальше – полный набор: выглядывающие из-под костюма спортивные штаны, чумазые кроссовки-адидас на ногах актера, играющего Скуби Ду, невнятный сценарий, неправильные ударения в словах, какие-то странные движения. Видно, что всё это делали дилетанты, слабо себе представляющие, что спектакль – это работа хореографов, сценаристов, художников, актёров, режиссёра и много ещё кого.

Действие разворачивалось вокруг какого-то энергетического камня, за которым приехали роботы с другой планеты на Землю. Одни были хорошие, а другие плохие, но и те и другие встретили здесь животных, отдалённо похожих на героев мультфильмов. Неоднократно сюжетная линия уходила куда-то вдаль от поисков этого энергетического камня. Так, например, Скуби Ду влюбляется в какую то белочку, которая была заявлена как супер-звезда шоу-бизнеса, и, чтобы привлечь её внимание он уходит за кулисы и появляется в боа и семейных трусах. После чего белочка, конечно же, не могла остаться равнодушной и согласилась прогуляться со Скуби Ду, и они под ручку ушли за кулисы. Надо полагать – не просто так, потому что белочка при этом заигрывающее хихикала. Потом выскакивает Скуби Ду и кричит: «Боже, я опять во что-то вляпался» и начал описывать: «Оно лежало около дерева, что-то круглое и плоское…». Дальше я не помню, потому что не знала, плакать мне или смеяться.

В перерывах между этими шедевральными сценами звери вместе с роботами танцевали на сцене и в зале, под призывные звуки заморского хита «I like to move it, move it». Надо сказать, двигались они, кто, во что горазд: кто-то садился на шпагат, кто-то просто тряс головой, кто-то приседал, задирал ноги – короче, хореография та ещё! Единственный робот двигался в стиле брейк-данса.

В конце истории добрые и хорошие роботы устроили между собой реальное мочилово, которое завершилось бы победой зла, если бы не «рояль в кустах», роль которого исполнил маленький черепашонок из мультфильма «Лесная братва», и не замочил бы всех плохих, в том числе, и белочку. Белочка оказалась плохой, так как она периодически всех подкармливала какими-то отравленными собачьими сухариками. При том не понятно, почему другие звери также восторгались ими и с жадностью поглощали.

Под занавес опять начались какие-то дикие пляски, которые я уже не могла смотреть, поэтому решила поинтересоваться у патлатого грязного человека, сидящего за зависшим компьютером всё ли это. Получив утвердительный ответ, я попросила его запомнить на будущее, что слово «звонит» произносится с ударением на последний слог. Молчел скромно потупил глаза.

Во время представления некоторые родители тихо возмущались, некоторые громко кричали «Халтура», просили сделать потише, так как от некачественного громкого звука просто лопались перепонки. Выйдя из зала с головной болью и бурлящим негодованием внутри, я пошла разыскивать человека, который продавал билеты. Вместо того, чтобы сидеть на месте и продавать билеты на следующий сеанс, он, призрев доход от сборов, тихо смылся, видимо, узнав, что родители готовы намылить ему шею.

Вот такая вот сказка, вот такую культуру прививают у нас детям. Как теперь отличить качественный спектакль от откровенного фуфла, который привозят к нам в город, я не знаю. Может, кто посоветует?

Жесткая акустика

16 февраля в кинотеатре «Спутник» состоится первый фестиваль жесткой акустической музыки. Организатор этого действа общественная организация «Звездный путь». О фестивале мы попросили рассказать идейного вдохновителя проекта, известного деятеля культуры Рокабила.

В. Почему жесткая и почему акустика?

О. Нам показалась интересным провести фестиваль именно в такой форме. Сделать акустический концерт. К тому же в городе давно уже не проводилось рок-сейшенов на которых музыканты и слушатели могли бы пообщаться, поделится опытом послушать кто, что играет. А жесткая, потому что играть будут рок-команды. Стиль обязывает.

В. В каком формате будет проходить фестиваль?

О. В рамках фестиваля команды будут играть две песни. Одну свою, одну чужую. Вторая песня может быть любой. Вне конкурса группы будут выступать со своими произведениями. Всего мы пригласили семь коллективов. Все они достаточно профессиональны. Интересно, что возраст музыкантов совершенно разный. Самому старшему за 40, самому молодому 17 лет. Победителя, кстати, будут определять зрители. Главный приз для групп – гитара. Естественно акустическая.

В. Для зрителей кроме выступления групп готовите что-то еще?

О. Да. В перерывах, во втором зале будет свободный микрофон и гитара. Любой желающий может спеть. Лучший исполнитель получит приз.

В. Где можно купить билеты?

О. Билеты будут продаваться в кинотеатре «Спутник».

В. Не боишься, что придут какие-нибудь отмороженные неформалы и разнесут все?

О. Нет. Во-первых, у нас достаточное количество охраны, во-вторых, люди неадекватные или пьяные просто не пройдут фейс-контроль. Кроме того, в «Спутнике» спиртное продаваться не будет. Мы надеемся, что люди придут пообщаться и послушать музыку. Для потребления алкоголя есть другие места.

Культурно-политическое свинство

Автор: Елисей

Из донесения ответственному Партии по идеологической работе от регионального представителя:

«Докладываю, что акция ****** прошла успешно. Достигнута цель акции: ненавязчивое внедрение в сознание аудитории образа Партии. Придание ему положительного оттенка. Его закрепление. В ходе мероприятия использовались добровольцы из наемной молодежи. Задействовано около 60 человек…»

Со слов знающего:

«Идея мероприятия „Шаг к звезде“ хороша. Только, говорят, сперта. Организаторы грамотно использовали административный ресурс на этапе отслушивания конкурсантов по области. Ездили выездные комиссии. Работали специалисты.
Неплохо организовано проживание и обучение ребят здесь в Чите.
Но перспективы изначально не было. Ну получит участник Гран-при, а дальше что? Улан-Уде? Ну, ну…
Это ладно, хорошо хоть к самому конкурсу не „по-читински“ отнеслись.
А потом вдруг началось… На гала-концерте четверть зала — студенты в футболках с партийной символикой. И еще много подсадных — в футболках конкурса… Лозунги выкрикивают. Атмосферу портят. Творческое представление превратили в откровенную политическую порнуху…»

Со слов очевидца:

«Я пришел на концерт немного раньше своей подруги. Пошел ее встречать минут через пятнадцать после начала выступлений. На входе толпа людей стояла — нормальных, пришедших поболеть за конкурсантов, эмоции получить, отдохнуть… У них были билеты, у некоторых даже пригласительные… А их не пускали. Потому что места в зале были заняты молодежью, политически ангажированной.
Между номерами вставали человек по 20 — целыми рядами — и начинали скандировать лозунги… Причем не лозунг фестиваля — „Россия богата талантами“, а свои — партийные.
И в зале заметно было отторжение при этом. Люди недоумевали. Их никто не предупредил, что параллельно с концертом им предложат агитационно-пропагандистское мероприятие. Было неприятно».

Со слов участника:

«Когда брали интервью, спрашивали почему-то первым делом: „Пойдете ли вы голосовать?“ Такое впечатление, что основная идея концерта вдруг отступила на задний план. Совершенно непонятен был состав жюри. Там сидели не музыканты, как это ни странно. А предприниматели. Естественно, не считая семью председателя комитета культуры. Абсолютно непонятно, как могут бизнесмены оценивать творческие способности…»

Со слов знающего:

«А вы думаете, почему мероприятие получило подержку власти и бизнеса? Потому что один из организаторов — Рома этот из „Медведицы“ — зять Гениатулина. Причем, он явно кого-то из конкурсантов продвигал. Конкурсантку, скорее всего…
Логика жюри при выборе победителей вообще объяснению не подлежит. Не самые яркие, качественные, подготовленные участники оказались на вершине. Такое впечатление, что сильных отсеяли по причине личных побуждений.
Концовка смятая. Про главные призы — путевки на обучение — жюри сказало: „Ну, это мы по районам разошлем…“ Куда? Кому?»

Со слов очевидца:

«…Эта клоунада совершенно не соответствовала духу мероприятия. Когда на сцене выступали участники, зрители и подпевали, и танцевали. Зато, когда зал пытался болеть за конкурсантов — создавать естественный шум поддержки, сразу же вклинивались засланцы — со своими политическими кричалками. Ну тупая наглость, ей богу. Свинская.
Кобзон тоже — хоть и придал статус мероприятию, но так пространно намекал и конкретно указывал, что тошно было. Расчувствовал людей „Надеждой“ и засрал им мозги пропагандой. Вобщем, культурное мероприятие превратили в хаос…»

Из донесения:

«…Делая выводы, предлагаю в дальнейшем устраивать подобные акции во время киносеансов, дискотек, выставок, презентаций, церковных служб, театральных и кукольных спектаклей (в дальнейшем возможны мобильные мини-акции на свадьбах, юбилеях, похоронах). Также необходимо разработать план работы в читальных залах библиотек, спортивных залах, бассейнах, поликлиниках, ресторанах, в залах ожидания вокзалов и аэропортов. Жду указаний».
 

[ link ]

[ Comments : 68 ]

Идите в баню!

Автор: Petrovich

Первые мои воспоминания о бане связаны с детством. В деревне в Ононском районе, где жили мои бабушка и дедушка, и где я проводил каждое лето, была общественная баня — старая каменная, с мужским и женским днем, тазиками, двумя большими чанами с водой и парилкой, которая представляла из себя комнату и трубу на стене, откуда при открытии крана шел влажный пар, вследствие чего дальше собственного деда, сидящего рядом, я видеть ничего не мог. Впрочем, как не мог и париться, потому как жара как такового и не было. Личных бань тогда в деревне еще не было, коммунизм строили и путем общественных бань, всё-таки, поэтому еженедельно предстояло посещение всего вышеописанного. После развала советской системы развалились и советские бани в деревнях, но только в деревнях, в городе они по-прежнему олицетворяют всю непобедимость данной системы, но об этом позже.

Еще мне вспоминается, как уже в городе зимними вечерами отец с мужиками брал меня 5-6-тилетнего в баню, ту, что на Чайковского – «Тройка». И, сидя на нижней полке в парной, я гордился, что могу высидеть больше чем отец. Правда, он сидел на верхней и с веником, но этот факт не был в ту пору для меня определяющим. Вот так с детства во мне воспиталась привязанность и любовь к бане, и с тех пор много где попарился и помылся.

В нашем городе существует несколько общественных бань: № 2, что на Петровской, № 3 – на Чайковского, № 8 – на Баргузинской, ну и плюс пара бань на КСК, ГРЭСе и, кажется, где-то на Кадале. Про последние три ничего не скажу, т.к. в силу их удаленности не посещал ни разу. А вот в остальных приходилось бывать. Некоторым может показаться вообще странным факт посещения общественной бани, мол, фу, да как такое возможно, ужас! Но как в том анекдоте – ну да ужас, но не УЖАС!!! УЖАС!!! Среди моих знакомых есть немало людей, которые посещают общественную баню регулярно и ничего, в зимнее время большинство, конечно. Летом дача помимо плодов и ягод приносит главную полезность – свою баню. Зимой, если нет возможности провести организованный поход в сауну большой компанией, а хочется попариться, идешь в общественную баню. Так вот, среди бань в центре, на мой взгляд, рулит баня № 8, там главное преимущество – наличие двух парных, и соответственно есть возможность одной сушиться без перерыва в общем процессе парения. В остальных банях парилка одна и огромных размеров, хорошего пара там практически и не встретишь, к тому же если её закроют на сушку, то полчаса вся толпа парильщиков ждет её открытия, чтоб в тесноте насладиться минутами радости. Но не в этом дело. Главное, что в наших общественных банях за последние лет 20-30 лет не произошло существенных изменений. Всё те же старые деревянные шкафчики, открываемые бабушкой-хозяйкой на крик «Петровна!!! 28-ю открой!» закорюченным железным ключом из проволоки. Всё те же тазики и один рабочий душ. И, что самое удивительное, все те же посетители, собственноручно моющие парилку чтобы она подсохла. В зимнее время добавляется солидный объем грязи, приносимый на ботинках посетителей, который вытирает в перерывах между открыванием кабинок Михайловна.

Бани у нас муниципальные, т.е. городские, т.е. финансируемые из городской казны. Стоимость билета – в ту зиму была 60 руб/чел, сейчас, может, изменилась, не бывал уже полгода. Ну так вот, денег, собираемых с посетителей, естественно хватает только на компенсацию части затрат, а остальное покрывается городом. Объемы расходуемой электроэнергии и воды, конечно не маленькие. Поэтому на ремонт денег не хватает вот уже лет 20. Ну, казалось бы, почему не поставить на кабинки замки и не давать каждому ключик, который бы носился в резиновом браслетике на руке. Так делается в Китае, где банное дело развивается темпами, не меньшими чем экономика всей страны. Замочек будет стоить, если вывезти, например, его из Китая рублей 7-10. Браслет из резины – тоже не больше 10 рублей. На всю баню надо таких комплектов около 100. Ну неужели трудно найти 2 000 рублей, блин. Да эти деньги можно собрать с номеров-люкс при тех же банях – единственном научно-техническим достижением общественных бань 21 века. Там, кстати, за час берут что-то около 700 рублей. Возрастет безопасность и спокойствие посетителей за свои вещи, сейчас ведь можно попросить открыть любую кабинку и одеться в чужие вещи. Ещё момент – сколько нужно платить банщице, чтобы она мыла парилку каждые минут 30-40 в течение рабочего дня. Да за доплату к зарплате в 2 тыс. она будет это делать с удовольствием. Или взять специального человека, который бы следил за парилкой. Его зарплата тоже может быть далека от зарплаты среднестатистического российского чиновника, но, наверняка есть люди, которые могли бы это делать тысячи за 4 в месяц. Про ремонт всей бани можно и не говорить. Где на всё это взять деньги при дефицитном городском бюджете мог бы придумать господин мэр, если бы сходил попариться в одну из бань. Но пока, судя по рассказам старожил, он там замечен не был. «Человека похожего на А.Д.» в сауне с девицами тоже не видели. Стало быть не до бань градоначальству, хотя периодически вопрос их закрытия в силу нерентабельности ставиться на повестку дня.

Крутиться самим надо, товарищи директора бань! Я вот всё думал, ну поставь ты ящик с надписью – благотворительный взнос на ремонт бани, ну не жалко будет многим отдать дополнительно к билету рублей 10, если изменения станут очевидными. За день баню посещает человек 200-300, если каждый второй оставит по 5-10 рублей, доход может быть весьма неплохим. Прокуратура в общественные бани вряд ли ходит, хотя благотворительность законом не запрещена. Стало быть, данный вариант вполне проходной.

Более глобальный вариант искоренения системы советских бань может стать их приватизация, как это в свое время сделали в Москве, например. Ну, приватизируй баню № 8, скажем. Договорись с городом, что они тебе по льготной цене электроэнергию и воду, а ты раз в неделю пенсионеров по льготной цене моешь. Но в таком случае, естественно возрастут цены, но и качество услуг поднимется. Я готов платить в 2 раза больше нынешней цены, если будет за что.

Надо бы также перенимать и опыт восточного соседа, о котором уже упоминалось выше. Бывал во многих китайских банях, которые трудно назвать банями, как таковыми. Да и китайцы не называют их банями – «Центр купания (умывания)», если переводить на русский. Обычно это действительно целый центр, со всем комплексом услуг от умывания, терки, массажа, отдыха, питания и до «спецобслуживания», которое тебе обязательно предложат почти в каждой бане. Под вывеской бань часто скрываются именно бордели, о которых все, включая высокое милицейское и партийное начальство, знают, но ничего запрещать и не думают. В этом отношении опыт перенимать, я думаю, не стоит. А вот во всем остальном – только «За». Хотя, мужики, трущие других мужиков теркой, включая самые интимные места, думаю, у нас не приживутся, попросту не найдется желающих быть терщиками (если только китайцев не привести:)). В Китае еще распространены походы в баню на ночь, во многих местах завтрак включен в стоимость билета. Но данная форма тоже весьма специфична. В Чите был, конечно, опыт чисто китайской бани – «Жемчужина Востока», но в чистом виде не прижился. Поэтому, думаю, надо в русскую баню внести китайское убранство и сервис, вот это будет дело.

Дабы более не утомлять читателей вечнозеленого ресурса своими рассуждениями о банях, отмечу, что вариантов реконструкции и повышения качества услуг и гигиены много, кто бы за это взялся только. Имеющаяся ситуация вроде бы устраивает городское начальство, и банно-прачечный трест и директоров бань. Не устраивает только посетителей и потенциальных посетителей. Многие ведь не ходят в бани по причине их убогости, а если там будут более нормальные условия, то и народ пойдет. Даёшь банную культуру в массы, а о пользе бани, думаю, говорить не стоит.
 

[ link ]

[ Comments : 11 ]

Эклектика переходного периода

Цугольский дацан основан в 1826 году как войлочный дуган бурятскими родами харгана, хуацай и галзут. В ответ на ходатайство прихожан начальник Нерчинского округа в 1827 году разрешил строительство деревянных зданий главного храма и сумэ. Дацан на начало XX века насчитывал 12 основных храмов и более 10 вспомогательных построек. На начало 2000-х сохранилось только три здания, в том числе и главный соборный храм. Его архитектурный облик представляет собой эталон бур. культового зодчества, своеобразие которого заключается в синтезе русских, тибетских, монгольских и китайских традиций. В 1936 дацан закрыт, предметы культа вывезены, строения переданы воинским частям. В 1988 году возвращён буддийской общине.

«Энциклопедия Забайкалья»

В октябре, путешествуя в сторону посёлка Забайкальск, по настоянию попутчиков я завернул в посёлок Цугол. В посёлке с огромным удивлением обнаружил буддийский дацан, возле которого – было воскресенье – топтались люди, даже со спины похожие на иностранцев. Иностранцы оказались французами и испанцами, довольно бодро изъясняющимися на русском. Я довольно бездарно изъяснялся на английском. Оказалось, что французы и испанцы в некоторых аспектах знают российскую историю больше меня. На русско-английском диалекте братья по разуму в течение минут 20, увлечённо размахивая руками, фотоаппаратами и картами, рассказали мне про то, что я стою около древнейшего российского дацана, цена которому – бесконечность. Что здесь живут ламы, действует цугольское туристическое агентство, где-то в окрестностях существуют уникальные пещеры и озёра, а в посёлке есть предприниматели, гостиница и уникальные «совиет руин».

Оказалось, что в Цуголе действительно действует туристическое агентство, что можно сесть в Чите в маршрутку, приехать и получить увлекательный (если верить иностранцам) тур по целебным озёрам, пещерам и дацану. Желательно, конечно, летом, но и зимой достаточно интересно. «Совиет руин» — привычно брошенные военными жилые дома.

А ведь кто бы мог подумать!

БЛУДУ НЕТ! или ОДИН ВЕЧЕР В АТМОСФЕРЕ «КРЕМАТОРИЯ»

автор: Mal.ahh

Есть такие песни, которые люди горланят под гитару у костра, или вечерами на кухне в дружной компании, или просто знают их слова, при этом, не имея понятия, кто настоящий автор-исполнитель. И, может быть, истинному поклоннику группы «Крематорий» этого не понять, но выяснилось, что для многих не посвященных творчество этой команды как раз состоит из таких песен.
— О, а я и не знала, что это они поют, — сказала одна девушка про «Клубнику со льдом», после того, как 5 ноября побывала на концерте «Крема» в Драматическом театре.

Будьте уверены, таких девушек и юношей там было немало… И для них этот ноябрьский вечер стал своеобразным «моментом истины».

Кроме неопытных и удивленных, гостями «Крематория» стали и любители клубники, и знакомые Хабибулина, и клиенты Безобразной Эльзы, а также все те, кто за 25 лет существования группы соприкасался с ее «ироничным чертогонизмом», и для кого это соприкосновение даром не прошло. Может мне показалось, но в возрастном плане перевес был явно в сторону людей, старше 30 лет.

На концерт были проданы практически все билеты.
Страждущие собрались. Традиционная пятиминутная задержка, короткое интро и — началось…

Впрочем, для меня все началось на два часа раньше. Перед концертом бессменный лидер «Крематория» Армен Григорян посетил студию «Радио Сибирь», где в прямом эфире общался с постоянным поклонником хорошей музыки Романом Шадриным.

В общении Армен Сергеевич оказался человеком абсолютно не звездным, с хорошим чувством юмора и трезвым, отчасти циничным взглядом на современную действительность.

Интервью выглядело следующим образом (вариант не дословный, но максимально приближен к оригиналу):

Р.Ш. Здравствуйте. Как добрались?
А.Г. Дорога ничего. Мы прилетели на самолете — такое интересное летающее средство. Очень старый самолет, но зато боинг. Народу было мало, поэтому даже удалось немного поспать.
Р.Ш. Очень хорошо, что вы выспались, хорошо себя чувствуете. Недавно слышал, еще одну вещь, связанную с вашим здоровьем. Вы бросили курить…. Это так?
А.Г. Ну, вобщем-то, да. В какой-то момент я задумался, что сам процесс курения — это глупость. Вы загоняете себя в легкие дым, чувствуете себя плохо после каждой сигареты, а потом, как только чувствуете себя хорошо, снова курите, чтобы почувствовать себя плохо… И это замкнутый круг. Поэтому я затушил бычок 8 месяцев назад. И все…. И самое интересное, что мне нравится — сознание сейчас так далеко от этого, что воспринимает дым и курение как угрозу. Поэтому у нас сейчас не курят в гримерках, в студии, в автобусах, машинах. Злятся и ревнуют музыканты — мы разделились на две части. Я и Вовка — наш гитарист — мы абсолютные некурильщики, а скрипач и звукорежиссер, которые тоже приехали сюда — они пока еще курят. И получается такая шахматная партия — кто кого.
Р.Ш. Вообще, рок-н-ролл всегда ассоциировался со всеми вредными привычками, которые только бывают. А сейчас что, времена поменялись или вы повзрослели?
А.Г. Да ну… Это была пыль в глаза. Тот, кто в основном говорил о героине, по ночам ел булочки и запивал их молоком. А сейчас мне хочется создать некую моду на здоровый образ жизни. Чтобы все побочные наши явления — курение, питие, даже секс — были чем-то ограничены. То есть если пить, то так, чтобы было вкусно, а не для свинского состояния. И во всем остальном тоже нужно быть разборчивым — не бросаться на все, что движется. У нас именно так было… Мы не могли пройти мимо любой девушки. Хоть горничной она работает, хоть стюардессой… Но, если честно, я против разврата и всего, что можно назвать блудом.
Р.Ш. Отлично. Для того, чтобы наши слушатели могли с вами поближе познакомиться, давай проведем небольшой блиц-опрос…
А.Г. (смеется) А зачем со мной близко знакомиться? Я вам ничего не покажу.
Р.Ш. Кто вы по темпераменту?
А.Г. Скорее всего бегемот.
Р.Ш. А по зодиаку?
А.Г. Стрелец, тут врать не буду…
Р.Ш. Сколько лет играете на гитаре?
А.Г. Ну, это, если отнять и поделить…. Хотя, вообще, гитара — это предмет женского рода, поэтому о возрасте не будем! Играю давно!
Р.Ш. Любимый музыкальный инструмент. Гитара?
А.Г. Ну нет…. надо чего-нибудь полегче…. чтобы носить легко. Флейта.
Р.Ш. С чем для себя ассоциируете 70-е?
А.Г. С юностью. 80-е — юность с небольшим опытом. 90-е — молодость.
Р.Ш. Какое у вас образование?
А.Г. Высшее. Кандидат медицинских наук.
Р.Ш. Ваша любимая группа или исполнитель?
А.Г. Наверное — ее величество тишина.
Р.Ш. Любимая песня группы Крематорий?
А.Г. Невозможно назвать какую-либо одну, но я должен быть благодарен тем песням, которые не стали однодневками и, вобщем-то, «сделали группу». Потому что при таком названии и нежелании вести какую-либо рекламную деятельность все, что у нас было на тот момент в жизни — это сила песен. Поэтому, скажем так: великолепная пятерка и вратарь. Вратарь — Хабибулин, а остальные — Мусорный ветер, Клубника со льдом, Эльза, Маленькая девочка, например. Вобщем, тут нет выбора…
Р.Ш. Мусорный ветер послушаем очень скоро…
А.Г. А сегодня же не день милиции, че слушать-то…
Р.Ш. Действительно, че слушать… А вы футболом интересуетесь?
А.Г. Конечно.
Р.Ш. А политикой?
А.Г. Футбол люблю, а политику ненавижу. И политиков. Но все равно, приглядывать за ними приходится… Чтобы не шутили слишком.
Р.Ш. Охарактеризуйте себя тремя словами.
А.Г. Высокий, голубоглазый, блондин.
Р.Ш. Ваши песни, они чаще всего рождаются в дуэте с гитарой, или вы берете текст, приходите к музыкантам, и все вместе это делаете?
А.Г. Ну…. Погодите, я даже запутался…. Скорее всего, это образ, который как-то появляется, а потом воплощается. И, как правило, этот образ рождается утром. Но сложно сказать, откуда он берется. Когда я работал со своим сольным проектом — «3 ангел», там музыканты ничего не придумывали. Все было расписано, а они лишь приходили и исполняли. В «Крематории» бывает так, что сначала идет диктат с моей стороны, а потом музыканты начинают сами вносить что-то свое. И в этом ценность группы — групповуха.
Р.Ш. Как возникла идея устроить акустический тур?
А.Г. Мы начинали как акустическая группа, потом долгое время был электрический период… В поледние шесть лет у нас было очень много разных концертов, в том числе и акустических. В основном, в Москве. Акустика дает камерную атмосферу. На стадионных концертах смотришь в зал, а лиц людей не видно. Зато, прямо перед собой наблюдаешь задницы охранников. А в акустике рампы не существует. Мало того, театральность и камерность меняют иногда смысл песен. У меня даже есть на некоторые песни по нескольку вариантов текста. Получается спектакль, в котором несколько финалов.
Это удивительная штука — акустика. Я никогда не думал, что можно вот так проникать в сознание. Впрочем, я также не думал, что танцевать под акустику можно. А ведь на всех наших концертах люди танцуют. Вроде, откуда это берется? Нет же ничего, что сподвигло бы опорно-двигательный аппарат двигаться. Но… есть некоторое участие тайны…
Р.Ш. Насколько я знаю, сегодня на концерте будут играться песни из еще неизданного альбома. Они тоже меняются, или вы с ними знакомитесь, обкатываете?
А.Г. Да. Это общение такое…. Раньше все, что касалось музыки, мы сначала записывали, потом играли на концертах. Этот же вариант — экспериментальный — потому что незнакомое по-иному воспринимается… Вообще, мы по плэй-листу не работаем. В основном — как Бог на душу положит. Хочу в Чите, например, сыграть песню «Лунатик». Забайкальский пейзаж навеял…
Р.Ш. Группа «Radiohead» свой новый альбом выложила в интернет. Люди могут скачивать песни, а платят столько, сколько сами считают нужным. Как вы относитесь к такому методу?
А.Г. Отлично. Потому что, наверное, это единственный выход из ситуации. Сейчас единственная возможная форма зарабатывания денег — это концерты. А все остальное — это форма воровства. Но если в интернете будет законодательно прописаны отношения между музыкантом и зрителем, если эта связь будет установлена, то куча посредников просто отметется. И, возможно, будет найдена форма, которая удовлетворит и музыкантов и их потребителей.
Р.Ш. А как вы относитесь к тому, что поклонники «Крематория» берут флэш-накопители и от компьютера к компьютеру переносят вашу музыку. Это же тоже пиратство, но музыка при этом распространяется.
А.Г. Ну… Что касается Радиохед, я согласен. Только в случае с нами, цены бы устанавливал я!
Р.Ш. Что вы думаете о современном отечественном шоу-бизнесе…
А.Г. Мертв… как говорится, клиент мертв, и вряд ли его поднимешь… Я, конечно, далек от того, чтобы кого-то осуждать. Если кто-то может зарабатывать деньги пением под фонограмму, а кто-то это потребляет, то значит бизнес такой. В масштабах шоу-бизнеса мирового он совершенно неконкурентноспособен. Вообще, шоу-бизнес это часть культуры, а так как культура является весомой в любом государстве, то ее состояние определяет силу государства. И есть некий системный кризис, который случается вне зависимости от того, кто у власти. Сейчас наш шоу-бизнес пока находится в таком кризисе. Поэтому, то что вы видите по телевизору — это и есть лицо Бориса Моисеева.
Р.Ш. Спасибо!

Когда полгода назад в Драматическом театре походил концерт вышеупомянутого Бориса, забайкальцы заранее собрались на ступенях храма искусств, чтобы с помощью великого русского языка и самодельных транспарантов выразить свою неприязнь к артисту.
За час до концерта «Крематория» театральная площадь также начала заполняться длинноволосыми людьми с бутылками пива в руках. Но негативом в данном случае не пахло. Наоборот — ценители музыки собрались пораньше, чтобы вместе вкусить напиток рок-н-ролла перед ответственным мероприятием.
Начало самого концерта сопровождалось техническими заминками. Несмотря на все попытки скрипача Максима Гусельщикова извлечь звуки из своего инструмента, процесс был безуспешен. В течении почти 15 минут музыкант бегал пальцами по грифу, но, увы, совершенно беззвучно.
Армен Григорян и гитарист Владимир Бурхель сочуственно смотрели на коллегу, но «боги коммутации» продолжали капризничать. Как позже заявили компетентные лица, на инструменте полетел звукосниматель. Нужные меры были приняты к четвертой песне, скрипка зазвучала, и зал облегченно зааплодировал. Потому что «Крематорий» без скрипки, согласитесь — это уже не то…

Не солгал Григорян, когда говорил про камерность атмосферы. Несмотря на то, что я сидел в самом конце зала, было стойкое ощущение присутствия на кухне у музыканта. Еще больше ощущалось присутствие на этой же кухне спортивного комментатора «Радио Сибирь» Владимира Свечникова, который за моей спиной с удовольствием проявлял недюжинные вокальные способности. И он был не один такой в зале. Подпевали даже те, кто не знал слов, но могли вспомнить мелодию. «Сексуальная кошка», «Лепрозорий», «Хабибулин», «Мусорный ветер»…

Было по сольному номеру у скрипача и гитариста. Гусельщиков сыграл что-то кельтское, а Бурхель — хардроковое. Технично, быстро, громко. Но, по сравнению с общей авторской энергетикой «Крематория», номера музыкантов по-отдельности слушались выхолощено и отчасти бездушно. Честно говоря, удивило то, что одногруппники Григоряна предпочли «показать себя» не собственными творениями, а классическими проверенными примерами из учебников.

Пока один участник исполнял сольный номер, двое других членов группы сидели за столиком в глубине сцены, попивая что-то из кружек. Любого другого музыканта можно было бы заподозрить в «дозаправке на ходу», но так как во всех последних своих интервью Армен Сергеевич заявляет, что алкоголь и «Крематорий» разошлись, то хочется верить, что и здесь он не солгал.

Абсолютной правдой было и замечание по поводу танцев. На бис «Крем» играли про собачку по имени «Последний шанс».
— Ыыыыыыыы….., — восторженно замычала какая-то девушка, которая уже пошла одеваться, думая что концерт закончен, — это моя любиииииимая! Вихрем залетела обратно в зал и, как и предсказывал великий и ужасный Григорян, начала танцевать.

Ну и, конечно, как же без «Клубники со льдом». Этот нетленный хит прозвучал под занавес, причем Свечников, который успел к этому времени сбегать за сцену и взять автографы, утверждает, что композицию сыграли именно по его просьбе. Вова, спасибо!

Акустический тур группы продолжился в Улан-Уде, затем в Красноярске и так далее. Но мне почему-то кажется, что Чита Григоряну особенно запомнилась. Потому что не запомнить местность, пейзаж которой он подсознательно описал в одной из своих песен — невозможно. А услышав, как песни «Крематория» здесь поют спортивные комментаторы, этот город можно даже полюбить.
 

[ link ]

[ Comments : 4 ]

Ни звука о политике

автор: Sharkan

Достала меня эта политика. Куда ни глянь, везде политика. Телевизор включать уже опасно. Радио тем более. Интернет просто напичкан политикой. Ещё чуть-чуть — утюг включишь, и он начнет дышать жаром политических страстей. В кого ни плюнь, попадешь в оголтелого политикана. Честное слово, достало до печеночных колик. Для души. Для её, нетленной, захотелось чего-то.

И тут прямо таки необычайно мне подфартило. Набрел я на чудесный магазинчик. Просто чудо магазинчик. Сказка какая-то – диски от пола до потолка. Даже если отбросить в сторону весь музыкальный мусор в виде шансона, сборников попсы и прочей «бубль-гум-мьюзик», выбор просто шикарный. И самое удивительное, диски МР3 по цене 43 рубля за штуку. На радостях я штук двадцать набрал. Причем не все подряд, а именно то, что хотелось послушать – музыку из той категории что играют, а не воспроизводят приложением физического усилия к кнопке Вкл/Выкл (On\Off). Уже дома, когда начал подробно разглядывать свалившееся на меня богатство обнаружил массу новинок – альбомов этого года.

Совсем не ожидал встретить в числе отметившихся свежими работами так это «Kraftwerk». В далеком уже 1970 музыканты начали экспериментировать с компьютерами и родили новый стиль – индастриэл. За столько лет столько всего изменилось и компьютер ныне уже не роскошь. Даже шансон и тот с помощью компов гонят. «Kraftwerk» после многих лет гробового молчания разродился не просто альбомом, а двойным альбомом «Minimum-Maximum». Что огорчило – альбом концертный, причем концерт московский. Да и вещи играют в основном старые. Это минус посерьезней. Хотя, в новой свежей обработке, да и, наверное, компьютеры у «Kraftwerk» новые, не те что служили им верой и правдой в середине семидесятых и занимали каждый по пол-комнаты. Но послушать интересно, особенно если сравнивать первое звучание вещи и его современную трактовку. Интересно, когда в композиции «Robots» этот самый робот произносит своим металлическим голосом на русском: — Я твой слуга! Я твой работник! В оригинале механический голос произносил эти фразы по-немецки.

Кто еще из «монстров» отметился новыми работами в 2007 году? Iggy Pop с новым альбомом «The Weirdness». Iggy Pop свое шестидесятилетие отметит в этом году – 16 ноября. 60 лет человеку, а как был панком так им и остался. Iggy особо не заморачивается и не комплексует по части своего возраста, просто делает хорошую музыку. Никаких тебе перепевок старых своих вещей и тем более никаких компиляций. Упаси господи, музыканты такого калибра как Iggy Pop и Оzzy Osbourne (о нем ниже) выдают на гора только качественный и свежий продукт. Остальные компилируют. Кстати, если кому попадется «эмпэшник» Iggy Popа, берите не пожалеете. Кроме свежего альбома там еще масса интересного, начиная с альбома 1977 года «Lust For Life». Мне еще понравились «Blah Blah Blah» (1986) и «Instinct» (1988).

Старина Оzzy Osbourne со своим новым альбомом «Black Rain». Трудно было ожидать такой прыти от человека, которому в следующем году исполняется 60 лет. И этого монстра от рока старпером язык не поворачивается назвать. Многие в его возрасте уже стали пародиями на самих себя тридцатилетней давности. Один только Nazaret чего стоит – ездят некогда именитые и умелые музыканты и перепевают самих себя перед богатой российской публикой в глубинке. Или возьмем те же «Лейся Песня», «Здравствуй Песня», «Самоцветы». Ностальгия это хорошо, но не до такой же степени — выползают пенсионеры и начинают верещать старческими голосами о юношеской любви, короче полный БАМ.

Оzzy не скатился в самопародию. И пишет. И играет ту музыку, которая сделала ему славу еще в далеком 1969 году в составе Black Sabbath. Нормальный такой, добротный «hard» и заводной «heavy». Недаром дедушку Оzzy Osbourne называют «крестным отцом металла». И в тоже время все композиции с «Black Rain» отличаются яркими мелодиями. Звучит вроде бы парадоксально – «металл» и мелодия, но, тем не менее, это так. Недаром Paul MacCartney назвал в свое время Оzzy Osbourne одним из лучших мелодистов рока. Лучшим после себя, наверное.

Одним словом, попадется диск с Оzzy Osbourne берите, не пожалеете. Он того стоит. Помимо «Black Rain» рекомендую альбом 2005 года «Under Cover» и «Ozzmosis» (1995). Они, кстати, сделаны в абсолютно другой манере и стилистике, но неизменным остается только сам Оззи Осборн и его голос, «самая мощная глотка хард-рока».

И на самое вкусненькое – альбом этого года от «Manowar» — «Gods Of War». «Воины» остались верны себе – продолжают перекладывать на музыку сказания викингов. Наверное, тема неисчерпаемая все-таки. Уже получается 25 лет «Manowar» эксплуатирует эту тему. Новый альбом я начинал слушать с опаской – альбом пятилетней давности «Warriors Of The World» мне казался «вышкой», лучше сделать архисложно. «Manowar» в 2002 году сделал просто потрясающую вещь. Это был уже не просто «металл», там было все. Одна только ария из оперы «Турандот» Nessum Dorma на итальянском чего стоит. Про заглавную вещь «Warriors Of The World United», давшую название всему альбому промолчу – у меня лично после первой же прослушки башню сорвало напрочь и надолго. Согласитесь после таких впечатлений трудно браться за новый альбом – боишься разочароваться. Но интересно же, черт возьми, а вдруг ещё лучше? А если «башню» снесет еще дальше?
Gods Of War пожалуй получился еще сильнее чем предыдущий альбом. «Металла» в чистом виде мало, это органичная смесь классического хард-рока, музыки Вагнера и скандинавских хоралов. Слушать надо весь альбом полностью. По отдельности трэки не воспринимаются. От первого до шестнадцатого трэка одна неделимая монументальная вещь. До сих пор нахожусь под впечатлением. Вот и сейчас, долой писанину, пойду еще послушаю свежачка.

ЗЫ: Я завтра я пойду куплю себе осетра, чтобы он у меня икру… Мееетааал!!!

Год Культуры начался?!?!

автор: Sharkan

Новогодние праздники поставили перед расейским народонаселением практически неодолимую задачу – чем заняться хорошим в эти выходные дни?

Хорошо если средства тебе позволяют слинять на время всех каникул куда-нибудь на Желтое море, Шри— Ланку, на крайний случай – Куршавель. Многие из соплеменников так и сделали.

Ну так как в деревню Куршавелево вход мне был заказан, по ряду политических причин, а ехать на берега моря Желтого и апще – ходьба за три моря мне претила – решил я отдохнуть «не отходя от кассы», то есть дома.

4-го января встал вопрос – а чем собснно заняцца в период до 9 января. Как бы ты не ломился в закрытую дверь – в офис тя не пустят!

Поэтому сходили на каток! И почему на «Высокогорье» потянуло – я не знаю. Но мне лично понравилось. Час пешим ходом по лесу. Свежий воздух. Снег неиспорченный желтыми подтеками. Тишина. Кайф. И как-то не сильно огорчали очереди, теснота, неразбериха. И постоянный высос денег из всех желающих оздоровить своё пошатнувшееся за время праздников здоровье. За вход на территорию комплекса – «червонец» с носа. Но это фигня. Было все прекрасно! Сам, добровольно шел в гору в диком желании покататься на коньках и получил то, что хотел. Покатался. Кайф. Устал. Кайф.

Теперь скажите, кто заставил мою жену купить билеты на «Рождественский Вечер» «Забайкальских Узоров»?
Сомнения закрались уже на этапе подхода к Драм Театру. Не было настроения, хоть убей. Да еще и на входе в зрительный зал, как в мартеновском цехе – духота. Страшная, тропическая, обволакивающая.

Последней каплей стали портянки баннеров от спонсороф, которыми были увешаны стены зала. Названий фирм называть не буду. Боюсь обидеть! Ибо совсем и так обижены, по моему мнению, тем действом, что разыгралось на сцене. Конечно, сегодня без спонсоров никуда. А спонсор в свою очередь требует рекламу себе хорошему. Но право слово, не до такой же степени и не в театре. На стадионах, на мой взгляд, реклама более уместна. В какой-то мере допускаю размещение рекламы в кинотеатрах. Но в театре? Можете себе представить состояние завзятого театрала, пришедшего в Большой театр и увидевшего зрительный зал от пола до потолка залепленный рекламой? Представить такое трудно, почти невозможно. Но как оказывается, на Рождество да еще и в Год Культуры случаются и не такие чудеса.

— Вы знаете, знакомые вчера (5 января – прим. авт.) ходили и чуть с ума не сошли. Три с половиной часа сидели. И половину этого времени со сцены читали частушки, присланные из зала. Можете себе представить? Ужас.

Перспектива получалась не радужная. Очень обрадовался, купив билеты на балкон – уйти можно было в любой момент, потревожив при этом минимальное количество людей.

Вечером 6 января, в день встречи, усевшись в кресло, я восхитился теми зрителям, которые стоически сидели в креслах в течение трех с половиной часов в неимоверной духоте. После пяти минут сидения в кресле хотелось нестись на крыльцо театра за глотком свежего воздуха.

А когда со сцены с первых минут представления из уст ведущей концерт Галины Сыроватко полился елей в адрес спонсоров и их великолепных цен в их замечательных магазинах, стало по-настоящему стыдно. Все-таки сцена театра это не рыночная площадка, а ведущий – не зазывала в калашном ряду. Культуры в массы! Ряды ширьте! В колонны стройтесь! И в очередь, сукины дети, в очередь. Ура! (шепотом).

Николай Губенко и Юрий Соломин, великолепные, всенародно любимые актеры, становились в свое время министрами культуры России. И знаете, потерялись люди. Где начинается чиновник – культуре места нет! Вот и с Галиной Сыроватко произошло примерно тоже. Руководит человек культурой всей области. Как руководит – это уже другой вопрос. Но свет рампы манит. Аплодисменты зрителей зовут. И хочется на сцену. «Настоящий артист должен умереть на сцене!»

А артиста то больше нет. Ведущая рождественских вечеров, их хозяйка, как скромно называла свою роль госпожа Сыроватко, вечер, мягко говоря, портила. Была лишней на этом «празднике жизни».

Артисты театра пели действительно великолепно. Главное, своими голосами и от души. Танцевали зажигательно. И если бы не ведущая… каким бы великолепным был вечер? Абсолютно неуместны были реплики ведущей в зал во время исполнения песен. Честно говоря, это было неприятно и, наверное, не только зрителям, но, в первую очередь, исполнителям.

Во втором отделении стали угадываться причины неадекватного поведения госпожи Сыроватко. Председатель Фонда Бекетова господин Ткаченко вышел на сцену, чтобы вручить руководителю театра Николаю Сыроватко Орден Петра Бекетова. Момент трогательный. Награждение произошло. Артисты театра начали исполнять следующую песню. В этот момент из-за кулис выскочила «хозяйка вечера» с бутылкой водки (!) и не обращая никакого внимания на песню, на зал, выдала:

— Казак без рюмки не казак!

Культуру в массы! Сто грамм на грудь!

По русской традиции пили «на троих». Прямо на сцене.

Аплодисменты.

Потом была еще водка. Её госпожа Сыроватко извлекла из-за кулис и торжественно вручила работницам отдела кадров одного читинского предприятия за лучшую славословицу в адрес «Забайкальских Узоров», напоследок сопроводив бутылку репликой:

— Вот вам нашенская, самопальная!

Ну, прямо как в криминальных сводках: «из-за кулис культурно-массового заведения была извлечена емкость с пятьюстами граммами спиртосодержащей жидкости с признаками контрафакта».

Ушел с концерта я все-таки раньше. Терпеть низвержение культуры до уровня дружеских посиделок на кухне было выше моих сил.

P.S. Прочитал все написанное и поймал себя на мысли, что в тексте я не отметил ни одного конкретного выступления. Даже фрагмента какого-то номера. В памяти не осталось ничего, кроме метаний госпожи Сыроватко по сцене, рекламных блоков и водки в стакане на сцене. Вспоминаю свои последние посещения нашего областного театра. Что запомнилось? Александр Ширвиндт, его игра. Театр «Забайкалье» и песня «Чубчик». «Дети лейтенанта Шмидта» — бесподобный голос Виталия Гасаева и юморной Григорий. К чему я это вдруг вспомнил?

Сдается мне, что Год Культуры в Читинской области пройдет также как и «Рождественские Встречи», тихо, незаметно и останется от него лишь горькое похмелье.
 

[ link ]

[ Comments : 24 ]