Kactus

Героический Тарас Бульба

Год-другой назад по интернету пронесся слух, что известный режиссер Бортко замахнулся на Николая нашего Васильевича Гоголя, чей юбилей в нынешнем году скрасит нам кризисные явления в экономической и культурной жизни страны. К слуху прилагались фотографические карточки, изображавшие Михаила Боярского в роли казака, а также анимированный кусочек батальной сцены, где великий герой Франции лихо колет кривой саблей поганую вражину. Говорилось также, что верный себе режиссер Бортко снимает картину настолько близко к тексту классика, что цитирование перехлестывает пределы устной речи и становится географическим, то есть съемки проводятся именно там, где указывал Гоголь. Внезапно мною овладело неистребимое желание посмотреть этот фильм, уж больно хорош был на фотке Боярский-казак, каналья. Но шло время, а фильма все не было, говорили разное про всякие препятствия политического, финансового и мистического характера, и потому нарастала горечь неутоленного эстетического чувства. Но ему быстро пришел анонс. В анонсе все рассказали, показали и обнадежили.

Однако признаюсь, что к творчеству В. Бортко отношусь неоднозначно, с легким недоверием. Считаю, что соотношение меда и дегтя в его коктейлях может очень сильно варьироваться. Умудрившись снять архетипичное «Собачье сердце», он взял да и спортил «Мастера и Маргариту». Настораживает привычка подбирать актеров – бывает, актер хороший, а бывает актер хороший, но говорит безруковским голосом. Также налицо слабое владение техникой спецэффектов, вспомните карлика-оборотня и убого отфотошопленый сатанинский бал в том же эм-энд-эм. С другой стороны – радует наличие красивых женщин и их сисек. Но это, как говорится, меа имха. Вообще-то, какой бы он ни был, режиссер Бортко, но за популяризацию школьной программы хочется крепко пожать ему руку.

Тем временем тов. Кактус прикупил несколько билетов. При этом выяснилось, что, несмотря на середину недели (дело было дней 10 назад), кинозал «Удокана» был забит под самые входные шторы. Зажав в одном кулаке билеты, а в другом – хрустящий фураж, народ тянулся к классике. Но мне повезло, ведь слева сидели аккуратные девчонки, не желающие выглядеть жвачными животными для потенциальных мужей, а справа примостился Кактус, которому нормально пожрать не дает врожденная скромность. Начало фильма традиционно сопровождалось пожеланиями не мешать соседу хрустом. Считаю, что частое повторение этих нежных слов при полном зале людей с попкорновыми ведрами приводит вовсе не к тому результату, на который рассчитывает руководство кинотеатра. Вместо педагогического эффекта мы имеем рефлекс Павлова – можно воочию наблюдать слюноотделение у некоторых любителей кинокаллорий. Но в этот раз, заранее предчувствуя торжественный момент соприкосновения с классикой, зрители старались шелестеть тихонько и хрустеть негромко. В процессе просмотра один раз резанул ухо смех нескольких молодых глоток – когда голодная полячка отворачивается от Андрия и начинает жадно поедать хлеб. Это же так весело, смотреть как умирающая от голода девушка рвет хлеб зубами.

Итак

… Под свинцовым дождем, по колено в серой грязи, Тарас Бульба говорил изготовившимся к битве казакам напутственные слова. Сцена задавала пафосный характер фильма – за Родину, за друзей, за веру. На протяжении всей картины эти слова повторялось не раз, из-за чего некоторые заскучали, кое-кто похихикивал. Полагаю – от застенчивости, ведь столько слышать от киногероев о любви к Родине, к вере, к друзьям непривычно нынешнему зрителю.

Сюжет в картине развивается согласно повести, поэтому оставим пересказ для школьной программы. Кстати, прекрасный повод перечитать оригинал (что и сделал уже в третий раз упоминаемый в посте Кактус). Лихо проскачем по фильму с криком «Гойда!» и перемоем косточки режиссеру.

Считаю, что лучшего подбора актеров Бортко еще не делал. Каждая казацкая рожа, каждая польская физия вызывают полнейшее созвучие – все прямо все как у меня в голове. Вся эта средневековая антропология передана чертовски здорово. Герои словно только что выпрыгнули из гоголевских строчек. Для усиления эффекта сцена написания письма турецкому султану выстроена согласно картине Репина. Исполнитель главной роли играет так, будто он и не Ступка вовсе, а реинкарнация Бульбы. Правда, сила его таланта несколько заслоняет все остальные персонажи, но ведь и у Гоголя примерно так же, недаром повесть называется «Тарас Бульба». Редкие недостатки актеров обращены в достоинства. Например – не нравится мне актер Петренко, тот, который молодой Петренко, потому что не верю я в положительность его положительных героев, а поди ж ты – отлично сыграл Андрия. Как он лихо доказал прекрасной полячке несостоятельность ее доводов об Отчизне – любо дорого посмотреть. Считаю, что ему и дальше надо педалировать это направление – красавец-предатель, красавец-злодей. Бандюга Вдовиченков из «Бумера» прекрасно смотрится Остапом что за рулем боевого коня, что в роли пытаемого Вильяма Волоса. Не так, конечно, как Мел Гибсон, но его «Слышишь ли ты меня, батько?!» в момент подвешивания за ребро, пробирает не меньше, чем знаменитое «Freedom!». Конечно, особого разнообразия характеров в фильме нет, да и быть не может, скорее мы наблюдаем один архетип – Мужик С Большими Яйцами. Просто в разных вариантах, обусловленных общим различием внутри человеческой породы. Поэтому отлично смотрятся актеры с ярко выраженной мужественностью – и ныне покойные Дедюшко с Хмельницким, и, слава богу, живой Боярский. Про Боярского скажу – великолепен, тысяча чертей. Молва гласит, что изначально Бортко предлагал ему роль злобного поляка, однако главный мушкетер отказался и превратился в бомжеватого, но чрезвычайно колоритного казака Мосия Шило. Очень, очень хорошо получился. И помирал так красиво, с длинным (применительно к моменту смерти, конечно) гоголевским текстом. Актриса Магдалена Мельцаж, сыгравшая польскую красавицу, сделала это убедительно, потому что сама красавица. К тому же – польская. Хорошо, что показали ее обнаженной до пояса. Плохо, что только до пояса. Вызывает недоумение наличие трусиков на женщине XVI в. Анахронизм.

Отличную игру актеров подпортило отсутствие в их составе Сергея Безрукова – бедняге оставили только голос за кадром. Так и не посмотрел я в его ясны глазоньки, не узрел прекрасного лика.

Что касается наносной мишуры, жвачки для избалованного обывателя, в простонародье именуемой «спецэффектами», то тут тов. Бортко показал некоторый прогресс по сравнению с предыдущими картинами. Но не очень большой. Война, где положено быть разгулу фотошопа, занимает солидное место в картине. Показано много резаных и колотых ранений, иногда с летальным исходом. Ранения при этом выглядят несерьезно – крупный план рассечения кожи и все. Между тем известно, что с коня саблей человека можно запросто располовинить, увеличив этим количество статистов в фильме. Дырочки от пистолетных выстрелов небольшие, кровяка не хлещет, мозги не фонтанируют. Хотя в то время ранения от огнестрельного оружия должны были выглядеть ужасно – калибр большой, скорость пули маленькая. Мясо должно было лететь клочьями, зритель рефлекторно должен смахивать осколки костей с удивленного лица. Смолу со стен льют вяло, плещут какими-то маленькими тазиками жалкие черные сопельки. Может быть это сделано умышленно, чтобы не травмировать психику юного зрителя, того самого, который смотрит кино в рамках школьной программы? Тогда почему показали сиськи прекрасной полячки? Или сцены пыток? Непонятно.

К сожалению, творчество режиссера Бортко неотделимо от творчества Игоря Корнелюка. Немало испорченных минут принес этот тандем моим нечутким ушам. Однажды я проявил редкую усидчивость и зараз посмотрел всю эМэндэМ. И там тоже была музыка Корнелюка. На весь сериал – две темы. После нескольких серий начинаешь выть. Хорошо, что «Тарас Бульба» – не сериал.

Идеология. Безусловно, фильм пропитан патриотизмом, причем ярое желание режиссера следовать тексту оригинала неискушенного зрителя порой приводит в недоумение. Батальные сцены с троекратным повторением вопроса насчет пороха в пороховницах и вострости сабель. Троекратное «добре, сынку». Предсмертные монологи героев. Все это неплохо бы смотрелось в театре, или (в качестве цитаты) в документальном кино. Но никак не в современной исторической драме. Хотя вот же в Голливуде сняли «Трою» с гекзаметрическими извращениями, чем мы хуже? Но до Голливуда режиссеру Бортко пока еще далеко. Все-таки излишнее цитирование делает фильм несколько нескладным. От этой неловкости он только проигрывает, не достигается нужный педагогический эффект. Тоньше работать надо, одним словом.

Несмотря на некоторые недостатки, фильм мне очень понравился. Если выходишь из кинотеатра в некотором смятении чувств, если начинаешь задумываться, тупым бараном уставясь в окошко – значит фильм задел за живое, а это – главное.
 

[ link ] posted by: circus

[ Comments : 31 ]

Обреченный остров

автор: Zлюська

Полагаю, что одна из проблем нашего кинематографа заключается в зрителях, которые все время хотят странного. Российское кино должно со страшной силой менять мир и никого при этом не оскорблять, быть в сто раз лучше голливудского и при этом неизменно сохранять все признаки высокой духовности. Еще оно должно отвечать на все актуальные вопросы бытия и не нацеливаться на сбор денег, но при этом не провалиться в прокате, ибо то, что не собрало денег — это явное говно, не имеющее права на существование. А если фильм, не дай бог, снят по литературному первоисточнику, то это должно быть полное перенесение текста на экран, желательно с закадровым чтением наиболее сакральных мест. Тогда конечно, получится уже не кино, а видеокнига для релаксации казуалов – но кому это интересно?

«Обитаемый остров» Бондарчука был обречен с самого начала. Во-первых, вся, с позволения сказать, критика фильма началась задолго до того, как его вообще кто-то увидел. Большинству было понятно, что по великим Стругацким проклятый гламурный Федя не может снять ничего хорошего. Отдельные товарищи видели куски из фильма и пришли к выводу, что в Голливуде все выглядит гораздо круче, а наши опять распилили бабло и разбежались, и в России всегда вот так. Вершиной идиотизма стали новости о том, что Бондарчук загадил заповедник, в титрах написал «по роману», в то время как это повесть – следовательно, фильм хреновый. Когда он, наконец, вышел, уже всем было заранее противно, смешно, скучно и жалко денег, которые, естественно, текли все тому же проклятому гламурному Феде. А он и так небось каждый год на Канары ездит.

Между тем освобожденный от шелухи ожиданий и истерики, «Обитаемый остров» оказывается, конечно, не шедевром, но достаточно приличным жанровым фильмом. Тут тебе и красивая картинка (хотя звездолет, конечно, удручает), и зрелищность, и мордобой, и приключения, и поиск ответов на вопросы, и хорошая актерская игра. Да, хорошая! Потому что весь актерский ансамбль находится на своих местах и делает свою работу так, как положено. Это касается не только старой гвардии. Мне понравился Петр Федоров в роли Гая – очень молодой, уверившийся и измученный. Михаил Евланов убедителен в образе ротмистра Чачу, который, конечно, радикально отличается от того, который описан в романе – но хуже в фильме от этого не становится. И можете кидать в меня тапками, но лучшую кандидатуру, чем Василий Степанов, на роль Максима трудно было подобрать.

Парень, конечно, не актер, почему его и переозвучивает Максим Матвеев. Но Бондарчуку был нужен образ человека, который на фоне жителей Саракша смотрится как абсолютная белая ворона – и он его получил. Другое дело, что красота и белозубость бедняги, который, я думаю, еще много чего о себе выяснит в ближайшее время, не компенсирует катастрофических провалов в логике роли. Провалы эти были заложены сценаристами, которые (привет казуалам!) отнеслись к тексту Стругацких гораздо более бережно, чем надо было. В фильме нет вообще никакой отсебятины – и это ужасно, потому что у читающего книгу перед глазами текст, внутренняя логика поступков героя ему разжевана и в рот положена. Фильм должен донести до зрителя то же самое, но другими средствами. Соответственно, в сценарии должны быть какие-то сцены и фразы, которых нет в первоисточнике. Судя по всему, не случилось – и в результате мы два часа наблюдаем на экране фантастически красивого юношу, который все время чудесно улыбается и совершает какие-то странные поступки, ничем не обоснованные с точки зрения зрителя. Более опытный человек, возможно, вывез бы все на мимике, жестах, взглядах – но у Степанова этого опыта нет и уравновесить ошибку сценаристов ему нечем. А уж уравновесить творческое безумие режиссера, цитирующего в образах все подряд, начиная от «Эквилибриума» и кончая «Ван Хельсингом», не под силу даже Гармашу с Серебряковым.

Во-вторых, прокат этого фильма под Новый год, то есть под похмелье, оливье и праздничные, прости господи, шоу был стратегической ошибкой. Общее настроение зрителей в этот момент таково, что они скорее воспримут позитивных и ярких «Стиляг», чем «Обитаемый остров», по отношению к которому надо преодолевать негативные эмоции и хотя бы через раз думать. Отсюда, собственно, крики «смотрел два часа, нихрена не понял», хотя история местами даже примитивная и кристально ясная в силу общей актуальности. В том смысле, что «мы были одним государством» — очень хороший, хотя и неполный ответ на вопрос о том, за что нас так ненавидят робкие грузины и салообильные хохлы. Я уж не говорю о башнях противобаллистической защиты, которые у нас, как и предсказывал старик-Гармаш, перешли в руки сопротивления и теперь используются исключительно в благородных целях. Поэтому у нас вместо любой аналитики, познавательных передач и приличных фильмов в прайм-тайм идут упыристические программы «Пусть говорят», «Криминальная Россия» и прочая классика жанра. Поэтому же любой проект, будь это фильм, производство мороженого или игра сборной на чемпионате мира по футболу, облекается фантазиями и надеждами, не имеющими собственно к предмету ни малейшего отношения. История с критикой и провалом «Обитаемого острова» в прокате – лишнее тому подтверждение. То есть одни грезят: «Споет Билан на Евровидении – и станет Россия вновь Советским Союзом, и все будут нас бояться, и хлеб снова будет стоить 24 копейки». А другие вопят: «Споет Иблан на Евровидении – но не станет от этого Россия вновь Советским Союзом, и никто нас не будет бояться, и в кафе неподалеку по-прежнему будут собираться проклятые гомосексуалисты, которые вместе с Ибланом довели страну». Как он при этом споет, что, зачем и почему – это мало кого заботит. Порыв охватывает всех, от правительства страны до обывателей, волна со всей дури рушится на еще трезвые головы — и все в едином по сути порыве начинают выпучивать глаза, вытягиваться в струну и биться с пеной у рта, пока не сообразят наконец выключить телевизор и компьютер…

И последнее. Мне жаль Аркадия и Бориса Стругацких. Один умер, увидев окончательную несбыточность мира Полдня, откуда происходит, собственно, улыбчивый и добрый Максим Каммерер. Второй должен на старости лет терпеть высказывания о том, что он старый дурак и ничего не понимает в жизни (кто читал товарища Гоблина, в курсе). Мальчишке Павлику Морозову все же больше повезло – его сначала убили, а уж потом последовательно провозгласили кумиром и вываляли в грязи. Но самое грустное – что никто из любителей и почитателей так и не понял, почему Федор Бондарчук назвал свою картину «вкладом в борьбу с тоталитаризмом». Никто так и не увидел в Умнике с его любовью к красивым вещам, с его эстетской ванной – прямой и даже несколько прямолинейной цитаты. Потому что все знают только один тоталитаризм – тот, о котором нам повествуют башни ПБЗ. И не помнят о нежном и мягком тоталитаризме «Хищных вещей века», когда каждому позволено разобрать и модифицировать радиоприемник, лечь в теплую ванну с ароматической солью. И пока ты лежишь там с выражением блаженства на лице – Неизвестные Отцы решат все без тебя. Да тебе, собственно, и все равно, чего они там решат и кто они такие.
 

[ link ]

[ Comments : 38 ]

Чувак + чувиха = негр!

На четвёртый день 2009 года я отодрался от праздничного стола и сходил в кино. Кинотеатр «Центавр» как хорошая свиноферма – внутри главное далеко не отходить от входа. То есть использовать кинотеатр сугубо по первоначальному назначению – для просмотра фильмов. Зашёл и сразу – юрк в зал. И сидеть. Удобность кресел в этом храме искусства никто не отменял. Смотрели «Стиляг».

Осторожно, спойлер!
В серой послевоенной Москве 99,9% населения – штампованные совки, которые ходят в одинаковых холщовых рубищах серого и сине-серого цвета. Изредка эти несчастные люди поют в коммунальных бараках песни, используя в качестве отсутствующих барабанов кастрюли. Оставшаяся одна десятая процента – это [ стиляги>>>> ]. Эти молодые люди полагают, что за океаном кипит настоящая жизнь, а они тут — в проклятом совке вынуждены барахтаться как рыбы на морском берегу – без столь необходимой природной среды в виде песен, плясок и ярких красок. Дабы скрасить своё существование среди сине-серого совка, молодые люди надевают яркие шмотки, пользуются модными помадами и кучкуются на Бродвее, то есть на улице Горького, она же — Тверская. Понятно, что совок они ненавидят и активно себя этому совку противопоставляют.

В начале фильма происходит историческая встреча сине-серого комсорга Мэлса со стилягами. Имя Мэлса составлено из первых букв фамилий вождей – Маркса, Энгельса, Ленина и, естественно, Сталина. Позже сценаристы грамотно использовали этот факт в изобличении зверской сущности ленинского комсомола.

Как и положено, Мэлс сотоварищи, поддерживаемые варварским режимом, позволяют себе ловить разукрашенных стиляг и отрезать им волосы. Здесь надо понимать, какой гигантский шаг сделали создатели фильма навстречу истории родной страны – стиляг не увозят на Колыму в холодных вагонах.

Отрезание волос, как я понял, — это верх издевательства, а потому комсорги вооружены всем необходимым – ножницы, крепкие руки и забитая сатанинской идеологией голова — и точно знают, где резать. Пока товарищи занимаются коммунистическим обрезанием, Мэлс влюбляется в стилягу Пользу. После этого Мэлс переходит в стан врагов и сам становится стилягой. Для этого достаточно купить зелёные штаны и придумать какое-нибудь идиотское имя. Поскольку с идиотизмом в имени у Мэлса и так всё в порядке, он просто выбрасывает букву «с» из имени. После этой метаморфозы чувиха Польза влюбляется в новообращенного чувака Мэла, происходит процесс, и у них рождается негр.

При этом руководитель компании стиляг – сын дипломата и сам без пяти минут советский посол в Вашингтоне, рассказывает Мэлу о том, что Польза невинна, ибо ищет принца на белом коне. Конь, как следует из цвета кожи младенца, поначалу был вовсе не белым, но в фильме это не играет никакой роли. В том смысле, что чёрный, ну и шут с ним – главное, что человек.

Эклектика впечатлений
Как ни странно, фильм понравился. Лёгкая такая новогодняя комедия. Особенно если не заморачиваться и не думать о том, что в голове у режиссёра, продюсера и иже с ними. В фильме много и хорошо поют. Танцы и пляски ловко поставлены, смотреть – одно удовольствие. Очень колоритно смотрится фазер Сергей Гармаш, который играет довольного жизнью фронтовика. Очень запомнилась короткая сценка из фронтовой жизни Гармаша. Камера правда быстро улетела, но сделано со вкусом – не придерёшься. В начале фильма Гармаш поёт «Человека и кошку», и в кино стоит идти только ради этого куска. Песенка – любимая, сделано – здорово, ну и просто весело попеть в кинотеатре что-нибудь эдакое едва ли не хором. Интересно посмотреть на антураж послевоенной Москвы, понаблюдать за игрой современных российских актёров, ну и вообще…

С точки зрения идеологии фильм, конечно, полное говно (да, я читаю Гоблина). Сразу чувствуется, что не зря нашей интеллигенции столько лет заливали это говно в головы. Теперь они могут вылить эту субстанцию в головы благодарным зрителям. У авторов сценария — или из чего там лепят фильмы – чувствуется оригинальная эклектика чувств по отношению к своей Родине. По сценкам с Гармашем создаётся впечатление, что мы учились в одних школах и читали одни и те же книжки про войну. По сценкам со стилягами и комсоргами с экрана веет баксами и маразмом.

Оригинально выглядят разные диалоги просветлённых стиляг с механизированными совками. Вот, к примеру, Мэл говорит голодной до мужских ласк комсоргине – ты, мол, пойми, что каждый должен быть индивидуален. После этого у меня отваливается голова. У каждого, как я понял со слов Мэла, должна быть оригинальная причёска, штаны своего оригинального цвета, но штампованное отношение к совку. Подумаешь, войну выиграли и города отстраивают! Ведь кто отстраивает и кто выиграл? Проклятые комсорги и их прихвостни! Ездят на свои грёбаные стройки и ходят в своих грёбаных холщовых штанах! А мы! Стиляги! Мы знаем толк в послевоенной жизни! Краски! Песни! Панталоны! Ну и так далее – весь фильм пропитан совершенно необходимым отношением к Родине. В том смысле, что пусть кричат уродина, а она нам нравится. Хоть и не красавица.

Как всегда своеобразно выглядит в фильме любовь мужчин и женщин. Главный герой любит главную героиню. Главный злодей, он же второй главный герой рассказывает первому главному герою, что главная героиня – невинна и ждала, собственно, только его – первого главного героя. А он – второй главный герой – не спал и переспать не мог, равно как и все во всём мире. Ну и после этого – полная идиллия. То есть неумелые ласки, блеск в глазах и верность до последней капли. А потом – бац! У парочки рождается негр! Негр! Смышленый такой двух-трёхмесячный афроамериканец, смахивающий на куклу с вращающимися глазами! Все в ожидании развязки – комсоргские ножницы ещё не затупились. Но ничего не происходит – Гармаш проверяет внука и объявляет его своим. Все счастливы. Занавес.

Безусловно, всё это – стёб, а я начитался Гоблина, попытался его копировать и сошёл с ума. А так – легко, живо и с песнями. Я бы сходил второй раз.
 

[ link ] posted by: Ficus

[ Comments : 47 ]

Побег из мейнстрима

При всём моём однозначном отношении ко Второй мировой войне в целом и Великой Отечественной войне в частности, не так давно с удивлением узнал, что такое Белорусская наступательная операция 1944 года. С увлечением прочитал про то, кто такой Чуйков и чего он со своей армией делал в Сталинграде в конце 1942 и начале 1943 года. Внимательно ознакомился с ходом наступательной операции немцев на Киев и, по-моему, впервые в жизни узнал про то, кто такой Геббельс, Гиммлер, Маннергейм, гауляйтер и где был расположен концентрационный лагерь Дахау. Большим удивлением явился тот факт, что Будённый был в годы войны маршалом.

Начитавшись Симонова, Быкова, Дюкова, воспоминаний немцев и разного рода мемуаров, Википедии и I remember, с большим интересом посетил кинотеатр «Центавр», где предался просмотру фильма «Мы из будущего». Предваряла просмотр яростная атака в аське, где собеседники советовали посмотреть, оценить и либо восхититься, либо возмутиться. Вот и пошёл. Либо восхищаться, либо возмущаться.

Внимание, спойлер!
В городе Санкт-Петербург живут четверо молодых людей, которые ездят на автомобиле УАЗ жёлтого цвета, что уже само по себе удивительно. Предводителя зовут Борман, ещё один – скинхед, третий – то ли неформал, то ли репер, ещё одного запомнить не удалось. Молодые люди ведут раскопки под Петербургом в местах, где в 40-е годы велись боевые действия. Находят всякое и продают. Тем, судя по всему, и живут.

Во время очередных упражнений с лопатой компания натыкается на блиндаж, в котором находит ящик с документами и другие вещи, принадлежавшие убитым на войне людям. В ящике находятся документы, которые, как ни странно, выписаны на четвёрку копателей. Сразу после этого к молодёжи приходит бабушка, которая просит найти портсигар, который принадлежал её сыну, который где-то тут погиб. Молодые люди, похохатывая, обещают сделать всё, что в их силах. В числе прочего бабушка рекомендует искупаться в озере, которое расположено совсем недалеко. Парни ныряют в озеро, а выныривают в 40-х годах прямо в боевые действия.

После небольшой паузы, связанной с выяснением личностей новоприбывших, им выдают оружие и обмундирование, после чего зачисляют в ряды защитников Родины. Молодые люди тут же заводят шашни с местной медсестрой, рассказывают всем, что они из будущего, стреляют, поют песни, после чего находят заказанного бабушкой сына вместе с портсигаром, взрывают немецкий дот и отчаливают в будущее. В будущем молодые люди перестают лишний раз трепаться, становятся серьёзными и с осуждением смотрят на неонацистов, которые бродят по центру Петербурга с пивом и ухмылками.

Скинхеды, губы и воронки
Фильм снят вполне себе ничего. Порадовала работа костюмеров – одежда времён войны выглядит вполне себе актуально. Взрывов, танков, воронок и колючей проволоки с прицепленными на неё консервными банками — столько, сколько надо. Есть женщина с голыми ногами и пухлыми губами. Есть шутки и прибаутки. Есть энкавэдэшник, комиссар, крики «ура», блиндажи, взрывы и стог сена – специально для женщины с голыми ногами. Есть фашисты, замученные фашистами солдаты, фашистские генералы и фашистская речь. Есть разбитые губы, кровь и прямые попадания снарядов в землянку. Смотрится всё на одном дыхании и пару раз перехватывает патриотическое чувство – вот, мол, за что надо Родину любить. Ну и в конце понимается, что быть скинхедом — это плохо.

Хороший, в общем, фильм. Если выключить мозги.

Фантастические ляпы
Понятно, что фильм типа фантастический и рассчитан в основном на подрастающее поколение. Всколыхнуть интерес к тематике войны, вызывать вполне естественные патриотические чувства и показать, чем плох в своём основании нацизм, – с этим авторы вполне справились. Однако чётко видно, что за ширмой фантастичности происходящего создатели фильмов понаделали кучу ляпов, которые бросаются в глаза и вызывают раздражение.

Умиляет состояние, в котором извлекаются из под сырой земли вещи, пролежавшие там больше 60 лет. Если верить блогам людей, занимающихся подобного рода раскопками для захоронения останков павших на войне людей, извлекаемое из земли оружие превращается за это время в комки ржавчины, за которыми с трудом можно угадать, что это такое. Понятно, что от бумаги при таких раскладах остаётся вообще труха. Можно попробовать сделать скидку на какую-нить вечную мерзлоту, но видно, что авторы делают скидку на фантастичность сюжета. Мало того, молодые люди начинают стрелять (!) из пистолетов, похороненных 60 лет назад. Самое интересное, что пистолеты стреляют.

Странной в полевых условиях выглядит короткая юбка боевой подруги комсостава. Очевидно, что это была самая короткая юбка в среде медперсонала Второй мировой войны. Радует мастерство оператора, который умудрился, снимая даже снизу вверх, не показать, чего там под юбкой. Дал, то есть, пищу для размышлений. Радует воздушная неприступность девушки, которая на второй день падает в объятия человека из будущего.

В конце фильма можно наблюдать за прямым попаданием снаряда в землянку, которую потом в целости и сохранности разроют главные герои фильма. Надо думать, что для сохранения исторической справедливости землянку 65 лет восстанавливали местные муравьи.

Несмотря на восторженные возгласы, адресованные актёрам, занятым в исполнении великолепной четвёрки, я ничего особенного в их игре не увидел. Дико и безобразно выглядит пародия на фильм «Судьба человека», где Борман пытается играть военнопленного, которому немецкий офицер предлагает выпить стакан водки. После первого стакана Борман, по сюжету «Судьбы человека», должен сказать, что он после первой не закусывает, после чего выпить второй стакан. В сложной сцене, которую авторы за непонятными целями украли из серьёзного фильма, актёр просто рассыпался. Если не изменяет память – даже второго стакана не допил. После чего начал расхаживать по кабинету фашиста и показывать тому на карте, как мы их победим. Впрочем, серьёзных сцен было мало, потому в целом актёрская игра если и не впечатляет, то и не раздражает.

Несмотря на негатив, впечатления от фильма скорее положительные, чем отрицательные. Очевидные пробелы в сценарии скрашиваются неплохими съёмками и отсутствием дебильных заигрываний с историческими фактами. Удивляет на этом фоне массовая восторженность по поводу «Мы из будущего». Отклики о фильме в 90% носят восторженный характер, объяснить который я для себя так и не смог.

То, что печатается в газетах, вообще порой шокирует. Вот, в газете «Забайкальский рабочий», редактор которой сам не дурак написать про войну и вообще – кандидат наук, опубликована заметка некоего Олега Фёдорова, который пишет, в частности, следующее:

«Растаман, геймер или нацист — по сути, все это бессмысленные игры современной молодежи. А нам сегодня нужно оставаться самим собой — эта мысль пришла мне в голову после просмотра фильма».

Вот так вот — что геймер, что нацист – одно и то же. Игры… Бессмысленные… Олегу Фёдорову рекомендуется прочитать про бессмысленные игры, к примеру, здесь.

В целом — позитивно. Жалко только, что с каждым годом в стране становится всё больше людей, которым для понимания того, кто такой фашист необходимо как минимум слетать в 42 год.
 

[ link ] posted by: Ficus

[ Comments : 81 ]

Анальный WOW фактор

автор: Dennnis

Перед началом показа вышла раскрасневшаяся директор местного ТНТ и начала извиняться и оправдываться. Там были слова, мол, я была на кинорынке и там куча разных директоров кинотеатров, уважаемые взрослые люди, и все смеялись. Это такой уникальный для России проект: 5 миллионов долларов бюджет, куча звезд, пародия на все русские фильмы последних лет, 40 минут спецэффектов (а это рекорд для России). В общем, она так это все рассказывала, что прямо даже жалко её стало. Что ж она так сразу, не надо извинятся, мы же еще не видели.

Знакомая девушка спросила: почему не пишу на кактус. Ну а как я могу на городской форум писать при условии, что нахожусь за 6 000 км от самого города? Но тут такая тема. Я завидую иногда западным критикам, чьего слова реально может хватить для того, чтобы фильм провалился в прокате. В России это не возможно, выслушав рекомендации — русский зритель идет в кино, чтобы составить свое мнение. Пусть он потом плюется и говорит: предупреждали же, проблема в том, что деньги он за билет отдал, а какое у него мнение это никого уже не волнует. Поэтому этот текст это мой личный призыв всем кто еще в своем уме и трезвой памяти бойкотировать. Есть все-таки вещи, которые не стоит пробовать на себе.

Молодой человек по имени Вадик (Харламов) на собственной свадьбе хорошо «дунув» оказывается на небесах (похожих на клип Мадонны «Love Profusion»), где знакомится с человеком в белом костюме (Джигарханян) и пролистывает свою жизнь: от роддома до свадьбы в поисках хоть одного хорошего поступка.

Сам Харламов на пресс-конференции после фильма говорил о том, что это просто комедия без претензий («Легкое кино, чтобы прийти и посмеяться») и предназначена она для молодых людей от 18 и старше. «Мы попытались спародировать все современные русские фильмы последних лет: «9 роту», «Ночной и Дневной дозоры», «Бригада», «Бой с тень».

Ok. Спародировали. Вадик вспоминает армию («9 рота» соответственно). Дмитрий Нагиев говорит пламенную речь про «Кто будет Родину защищать», раз 15 поминает свою задницу («Заряд тротила мне в анус»). На этом пародия заканчивается.

В пародировании «Бригады» есть момент, где избивают банкира. Сцена снята в модной клиповой манере, очень много крови, и резиновая кукла самого банкира которую избивают, а именно пару раз наступают достаточно реалистично сделанной кукле на голову тяжелыми рифлеными подошвами. В фильме «Необратимость» была сцена, где человека бьют огнетушителем по голове, и камера ни на секунду не отворачивается, и голову живого человека на ваших глазах разбивают в кашу. Это была одна из самых страшных и отвратительных сцен, которые я видел в жизни. В «Самом лучшем фильме», который комедия, просто посидеть посмеяться, сцена избиения банкира выглядит не менее жестоко и физиологически отвратительно.

В сцене знакомства с родителями невесты, девушка (актриса Великанова, которая что в кино, что на пресс конференции выполняет чисто декоративные роли), отлучается на минутку в туалет и мы в подробностях слышим, как много фасоли она съела.

(Это такой привет чернокожим братьям, в начале, кто если не помнит, это хотели назвать «Очень русское кино»)

Сам фильм начинается с голой задницы Харламова и слов Галустяна заглянувшего в унитаз: «Ты насрал в кинотеатр».

Ближе к финалу появляется Павел Воля («Не нужно соотносить его с конкретным человеком, его герой это пародия на всю российскую попсу»). Его герой Тима Милан заговаривает девушку Настю (Великанова, невеста Вадика) и увозит её в свое поместье, играет ей на рояле из которого постоянно вылазит балерина и поет дурным голосом удивительного идиотизма песню. А затем в подвале привязав девушку к дыбе и залепив рот страпоном, сняв парик, предложил снятся в порнушке, но пришел Вадик и сразился с лысым и тощим Миланом на вибраторах.

Эта финальная сцена как-то особенно отвратительна. Как будто посмотрел порно, где есть люди, собаки и другие животные.

Еще в фильме два раза не впопад произнесли «А х@й его знает». При чем произнесли явно стесняясь.

А! А еще! Там периодически люди занимаются сексом. Причем делают это как-то очень механически, то есть вот он сверху, а она лежит и играет в телефон, потом и он не сбиваясь с ритма начинает кому-то звонить.

Я не хочу, чтобы все подумали будто я ханжа. Нет, я совсем не против того, что называется «низовая культура». Эта «народная культура» породила всевозможные заветные сказки, и матерные частушки: «Девки в озере купались…», и я не против этого. Проблема в том, что все заветные сказки и матерные частушки (и что там еще?) как правильно указал на это филолог и лингвист Плуцер-Сарно, рассказываются от имени стоящего члена и вещают о потенции. Тогда как в «Самом лучшем фильме» шутки, юмор и гэги проговариваются о тотальной импотенции и усталости авторов. Судя по шуткам у них, in short, не стоит. Этот юмор… ну вот такой юмор мог бы быть на игре КВН, если бы в финал вышли команда морга против команды лепрозория. Причем играют не врачи, а пациенты и клиенты.

Но в зале смеялись. Зал, наполовину заполненный журналисточками, чего еще ждать? И они же потом, после фильма, улыбаясь и отчаянно наперебой флиртуя с Харламовым, пересказывали запомнившиеся моменты.

Пародия, в основе, предполагает критику через осмеяние. Найти слабое место, уродство и указав пальцем, громко хохотать и звать людей посмотреть. Но, во-первых, то, что русское кино последних лет в жопе это и так все знают, а пересказывать общие места не большое достижение, а во-вторых, работать в стилистике «быдло в кинотеатре» (кого не раздражает нетрезвый урод в спортивном костюме, лузгающий семечки и орущий свои комментарии в темноте?) для этого большого ума не надо. А «Самый лучший фильм» так и выглядит — как будто ты посмотрел некоторое количество итак уже плохих русских фильмов с подробными комментариями пьяного быдла. Причем не впопад.

Производящий впечатление вполне адекватного человека (а если покопаться в интернете, то можно узнать, что он из хорошей семьи) Харламов, конечно же, слукавил. Его фильм (он там актер, автор сценария и продюсер) не для тех, кому 18 и старше, он для тех, кому навечно 16. А если исходить из того, что в стране большая часть кредитоспособного населения по уровню развития как раз на 16 остановилась, я думаю, этот фильм соберет достаточно большую кассу, во всяком случае, отобьет пятимиллионный бюджет. И значит вторая часть, сценарий которой уже написан, к сожалению, будет.
Не верьте рекламе — это плохое и гнусное кино.
 

[ link ]

[ Comments : 66 ]

Ирония судьбы или восставшие из мертвых

А ты сходил на продолжение знаменитой иронии судьбы? Многие уже посмотрели! – увещевал меня новогодний телевизор. Что уж тут говорить – шумиха вокруг премьеры была организована нешуточная. Я, конечно, не смог не поддаться, а потому собрался и пошел. В фойе кинотеатра крутили отрывки из «Иронии» снятой 30 лет назад, дабы зритель мог перед просмотром в полной мере освежить в памяти дела давно минувших дней. Зал оказался занят полностью, и реклама фильма и новогодние каникулы сделали свое дело. Люди жаждали зрелища, смешанного с ностальгией и желанием узнать, что же все-таки случилось с москвичом Лукашиным и ленинградкой Надей.

Действие начинается сразу же с бани. Два знакомых по первой части товарища и Хабенский в роли сына Лукашина сидят в сауне и глушат водку с пивом. Точнее глушат друзья папы, а сам сын непьющий. Тут мы узнаем, что вопреки всему счастливой совместной жизни у героев первого фильма не получилось. Каждый из них вернулся к своим избраннику \ избраннице, женился \ вышла замуж и у них появились дети. У него конечно сын, а у нее дочь. И вот тут, один из друзей папы, предлагает сыну сделать отцу приятное и слетать для этого в Петербург перед этим замахнув полстакана водки.

В этот момент, у меня приключился легкий ступор. Зачем сыну лететь в Петербург? Какая радость отцу, оттого, что сын, глядя на новый год, в пьяном угаре улетел в другой город? Но, по мере просмотра, картина начинает проясняться. Оказывается, полетел он туда вовсе не по ошибке, и не с пьяных шар. Полетел он туда по заранее отрепетированному плану. И в квартире у дочери Нади появился не потому, что города перепутал, а потому что знал, куда надо идти и где найти слесаря, чтоб тот ему замок вскрыл. И, наблюдая, как заваливается младший Лукашин на диванчик в пиджаке и без штанов, начинаешь понимать, что на самом деле он не пьян, просто притворяется, холодно и расчетливо двигаясь к своей цели. Наверное, из-за этого и не выглядит смешной сцена обнаружения бездыханного тела хозяйкой квартиры и последующая его побудка.

Вообще, в целом, фильм не смешной. Хотя, подспудно ждешь от него какой-то комедийности, а получаешь переигранные сцены 30-летней давности. Сказать что фильм занудный, значит не сказать ничего, «Ирония судьбы продолжение» кино чудовищно скучное, ни молодые талантливые актеры, ни старые мастера фильм не спасли, а «Ирония судьбы или с легким паром» только подчеркнула убогость продолжения. Создатели просто не сумели выдумать достойную историю. А когда нет достойного сценария ни игра хороших актеров, ни успешный приквел, ни компьютерная графика не помогают.

Сценаристам не удалось расставить акценты в характерах героев и их поступках. Лукашин младший не вызывает симпатии как его отец 30 лет назад. Он ведь не тот недотепа, попавший в чужой город по ошибке. Он специально забирается в эту квартиру, он подло обманывает Ираклия, отправляя его на другой конец Питера разбираться с разъяренными жильцами, а сам преспокойно встречает Новый год с его девушкой. Создатели фильма ненавязчиво показывают нам, что жалеть Ираклия вовсе и не стоит – ну что жалеть какого-то занудного трудоголика, бесконечно разговаривающего по телефону, да еще приехавшего из Владивостока лбом пробивать себе дорогу в светлое будущее и потому, разучившегося любить. Совсем другое дело Константин Лукашин. Он и выглядит не так официозно, и телефон у него такой же, как у Нади и вообще он сын того самого Евгения Лукашина! Он ведь по определению не может быть отрицательным персонажем. И вот отсюда возникает ощущение двойственности. С одной стороны, плохим Лукашин младший быть не может, но, когда видишь какие поступки совершает этот человек, понимаешь, что и на роль положительного персонажа он не тянет.

Про образ молодой Нади даже и говорить особо не хочется, это просто какой-то мешок с подарками который Ираклий и Лукашин младший пытаются друг у друга отобрать. Этакое красивое, но безвольное существо, отдающееся на милость победителю. И даже подлость Константина, которого она, в общем-то, не знает, обманувшего ее друга с которым она год встречалась, не смущает.

Финал фильма – такая же галиматья, как и все остальное. Естественно Константин и Надя остаются вместе. Ираклий, бросив всё, уезжает во Владивосток, наверное, прослушать курсы на тему «Как научится любить и стать человеком с тонкой душевной организацией». Старая Надя, без каких либо угрызений совести бросает дряхлого Ипполита и уматывает с Лукашиным старшим в Москву строить своё увядающее счастье. Одним словом хеппи-энд!

«Ирония судьбы продолжение…» фильм, который вряд ли будут пересматривать каждый раз перед Новым годом. Фразы из него никогда не станут крылатыми. Но он наверняка принесет создателям неплохой гонорар. Ведь под соусом «Ирония судьбы» можно пропихнуть любое дерьмо.
 

[ link ] posted by: Kactus

[ Comments : 41 ]

300 (женские впечатления вслух)

Бывают фильмы, которые женщинам вообще-то нравиться не должны. «Адреналин», например. Или «300», несмотря на обилие совершенно роскошных мужских тел, восхищение каковыми заложено в женщинах матушкой-природой. Однако констатирую –понравился. Между тем, зайдя на пару форумов и поговорив с несколькими товарищами по партии, я выяснила, что на них фильм произвел крайне негативное впечатление, что жаль. Поэтому потенциальным посетителям кинотеатра «Удокан» посвящаю…

Вы не поверите, но для того, чтобы не было мучительно больно за бесцельно потраченное время и деньги, надо точно знать, ЧТО ИМЕННО ты собираешься смотреть. Многие недооценивают этот фактор, и прежде всего наши прокатчики. А зря.

На моем любимом киносайте по поводу действительно ужасного фильма «Лига выдающихся джентльменов» было сказано, что в России его и невозможно было смотреть никому по причине тотальной начитанности населения. Когда нормальный человек слышит «300 спартанцев», ему видится учебник истории, а уж никак не комикс (или, как принято политкорректно выражаться, графический роман) Фрэнка Миллера. Отсюда закономерное удивление – почему персы с клешнями, а Бессмертные царя Ксеркса – это действительно такие себе кощеи, до яиц которых дорвались спартанские муромцы. Тебе кажется, что ты подло обманут, сценарист урод, а режиссер мерзавец, которому не дают покоя лавры Пи Джея. На самом деле все иначе. Комикс Фрэнка Миллера – штука, мягко говоря, специфическая, к тому же у нас почти неизвестная. Так что, если у «Города грехов» в глазах многих моих знакомых еще были шансы, то у «300» они изначально отсутствовали.

Многих, и меня в том числе, раздражает пафос. Особенно в американских эпических и патриотических фильмах. Почему нас бесит чужой патриотизм при отсутствии собственного и почему мы хихикаем при словах «свобода, родина, долг» — об этом не будем, ибо чревато. (Кстати, еще: когда говорят «300 спартанцев», нормальному человеку вспоминается замечательный и вполне «историчный» фильм, снятый, кстати, все в том же проклятом Голливуде все теми же тупыми америкосами) Но раздражает – факт.

Тут хорошо бы вспомнить, что фильмы в кинотеатре мы смотрим дублированные. У меня есть небольшой опыт просмотра эпических фильмов на английском языке и с дубляжом. Как правило, разница в интонациях, акцентах, голосах – радикальная. А в некоторых случаях – губительная. Я иногда даже думаю, что переизбыток, скажем так, эмоций заложен в самом нашем языке. Чем это еще объяснить, не знаю. Я не скажу вам за всю Одессу и за отдельно взятые «300». Но факт: патетики и пафоса в нашем переводе всегда оказывается больше, чем в оригинале. А пафос – это такая вещь, с которой осторожно надо. Или по крайней мере, искренне. Чтоб зал не хихикал «не верю».

И, наконец, собственно кино, как я его видела. Обо что речь – давно все знают из того же учебника истории. Но кино – оно на то и искусство, чтобы разговаривать не языком фактов, а языком образов. Каждый видит свое. Один мой знакомый на полном серьезе заявил, что Леонид – это Буш, а персы, раз в чалмах – это арабы. Он так видит. Когда он узнал, что я вижу, пришла его очередь смеяться.

Я видела чистую энергию звериной борьбы, так как мысль о капитуляции вызывает чисто физическое отвращение. Начинаешь подозревать, в чем дело, еще при приезде посла в Спарту. И окончательно понимаешь, когда Леонид встречается с Ксерксом. Когда с одной стороны этот брутальный, роскошный, до мозга костей настоящий мужик, а с другой стороны – Дима Билан версии 1.05 весь в фенечках и пирсинге.

Мир спартанцев жесток, это звериный мир в чистом понимании. В этом мире уродливых детей сбрасывают со скалы. Выживает сильнейший. Мужчина должен быть мужчиной. В семь лет его забирают от матери и учат убивать без жалости. Он должен уметь защищать свой дом и своих детей. Все. Это естественно — значит, это норма. А против естественного, простого, как топорище, мира Спарты — победившая политкорректность во главе с царем-трансвеститом. Воплощенное уродство. Шатер с лесбиянками и козлом, играющим на дудке, не говоря о противоестественно долго живущих солдатах и прочих монстрах.

Стена трупов, сложенных спартанцами, имела чисто практическую цель. А смысл дерева, увитого изуродованными телами греков – в самом дереве, в самолюбовании, в наслаждении от извращенной жестокости. Мира тут быть не может – это или-или. Или свобода от этой пакости, или красота, жизнь и естественность ляжет под тошнотворную мерзость не только в храме эфоров. Так что политика – да, надо было зарезать. Причем как можно раньше.

Такое «чистое» противостояние нигде, кроме комикса, невозможно. Говорить, что это красиво – бессмысленно. Надо видеть на широком экране, НАСКОЛЬКО это красиво. Надо видеть эти сражения, Древо мертвых, пророчицу, этих спартанцев, этого Ксеркса, в конце концов! Вы скажете, что это красота компьютерная. Я скажу, что она нечеловеческая. Настолько же, насколько нечеловечески прекрасен мир мифов Древней Греции. Чудовищный мир совершенной, гипертрофированной красоты. Четкие, графические линии рисуют мир легенды, мифа. Энергия столкновения природного и естественного с извращением хлещет с экрана в зал непрерывным потоком. К молодым людям, косящим от армии. К сильным женщинам, содержащим семью. К поклонницам Димы Билана и Верки Сердючки. К сутулым прокуренным подросткам, сбивающимся в стаи после сеанса. К избирателям, которым предстоят очередные выборы.

…Интересно, почему у меня нет клешней?
 

[ link ] posted by: Zлюська

[ Comments : 27 ]

Благородный каннибализм

С рождения побаивался ужасов и других леденящих душу киношных жанров. В голоштанном детстве весело прятался под одеялом в наиболее ужасающих моментах «Зловещих мертвецов». В период полового созревания по-настоящему опасался чужих из «Чужих» и хищника из «Хищника». В относительно сознательном возрасте пару раз вздрогнул во время просмотра «Звонка». В этот довольно скромный опыт по поглощению голливудского пойла странным образом не вписалось «Молчание ягнят». Этому факту был изрядно удивлён камрад Circus, в компании с которым в минувший вторник мы не побоялись сходить на историю Ганнибала Лектора. Судя по кратким аннотациям, выхваченным в Интернете, после просмотра истории можно было узнать о том, как самый известный в мире пожиратель человечины докатился до такой жизни.

Стоит отметить, что руководство кинотеатра «Удокан» в перерывах между моими посещениями этого храма культуры успевает проводить довольно мелкие, но от того не менее заметные изменения. Как-то незаметно успели поменять все входные двери на пластиковые, оставив те, что на выход из зала, в качестве памятников деревянного зодчества периода совдеповского застоя. Впрочем, на то, чтобы радушно открыть все двери, у руководства не хватило сообразительности. По старой российской традиции, которой Ильф и Петров в своё время посветили целую главу, из 10 дверей, пропускающих взволнованных зрителей в недра касс или киношного предбанника, открыто меньше половины. Стабильность, свойственная в установлении идиотских барьеров, вызывает невольное уважение. В качестве компенсации за запертые наглухо двери на втором этаже развесили плоские экраны, по которым что-то показывают. В целом всё культурно и вежливо, только тёток в кабаке надо уволить за нерасторопность и строптивость.

Внимание, спойлер!
Маленький Ганнибал Лектор осенью 1944 года играет со своей мужественной сестрой Мишей в окрестностях фамильного замка в Литве. Внезапно на замок и его окрестности надвигается фронт военных действий. С одной стороны фашисты, с другой русские и, что примечательно, все стреляют по кому не попадя. Семья Лекторов сваливает от греха подальше в лес, где в уютном домике собираются переждать войну и другие неприятности. Но дезертиров в лесной глуши настигает советский танк Т-34, экипаж которого миролюбив, но желает напоить железного коня водой из фамильного колодца Лекторов. Чтобы семья не мешала заливать в бронированную утробу колодезную воду, взрослых под страхом наказания отгоняют подальше от дома и оставшихся там Ганнибала и Миши или уж не знаю, как там в родительном падеже будет звучать мужское имя маленькой девочки.

Пока отбившиеся от полка растеряхи-танкисты перемигиваются с детишками и вытирают боевой пот, на них нападает фашистский истребитель, что, учитывая выбранную вояками диспозицию посреди открытой поляны на линии фронта, совсем не удивительно. Завязывается перестрелка, в результате которой подбитый самолёт таранит танк и все умирают. Ганнибал и Миша остаются зимовать в одиночестве. У них для этого есть миска каши и краюха хлеба.

Через пару дней в гости к детям приходят друзья-мародёры, надо понимать литовского происхождения да ещё с эсэсовским прошлым. Они давно не брились и хотят есть. Конфликт отцов и детей кончается тем, что дезертиры превращаются в каннибалов и съедают Мишу. Ганнибала оставляют в живых, чтобы было не так скучно жить после войны.

После войны Ганнибала забирают в приют, который к грядущему сожалению для некоторых его обитателей располагается в бывшем родовом замке Лекторов. Ганнибал, которому никто не может придумать уменьшительно-ласкательное производное от его довольно странного имени, страшно раздосадован фактом национализации семейного добра, что в сопряжении с чувством мести и ночными кошмарами даёт довольно неприятное сочетание. Ганнибал мстит единственному идиоту, который рискует к нему подойти, после чего перемахивает через пару заборов и оказывается в гостеприимной Франции, где его ждёт очаровательная тётушка – единственная оставшаяся в живых родственница, медицинский институт и масса времени для совершения таинства мести.

В течение оставшегося времени Ганнибал остроумно мстит убийцам и пожирателям своей сестры Миши (весь фильм не мог привыкнуть к этому словосочетанию). Каждый злодей убивается новым оригинальным способом, части трупов идут в пищу мстителю, голова в обязательном порядке отрубается и вешается на видное место – чтобы было неповадно.

Собственно, всё.

Несмотря на некоторую непритязательность сюжета, который не стали запутывать до головоломки, фильм очень понравился.

На актёрскую игру любо дорого смотреть. Особенно любо дорого смотреть на тётю Лектора – японскую аристократку, вся семья которой погибла то ли в Хиросиме, то ли в Нагасаки. Не знаю, как остальные зрители мужского пола, а я весь фильм мучился вопросом – разденут когда-нибудь актрису дальше коленок или нет. Не раздели. Этому способствовало мастерство Леди Мурасаки, которая вне зависимости от положения стройного тела умудрялась удерживать шёлковый халат в нераспахнутом положении. При этом шёлковый халат Мурасаки практически не снимает, не делая исключений даже для пыток. Палачи тоже боятся снимать с Леди Мурасаки шёлковый халат, ограничиваясь животным обнюхиванием её шеи.

Ганнибал Лектор, повзрослев, превращается в довольно странного молодого человека, оригинальное имя которого вместе со странным углублением на левой щеке за километр выдаёт пожирателя свежей человечины. Гаспар Ульель, который исполняет этого весёлого парня, в некоторых кадрах похож на Киану Ривза, в некоторых – на Мэтта Дэймона, но в целом играет довольно пугающе в том плане, что реально похож на клятого пожирателя людей.

Мне тут многие говорят про неправдоподобность сцены с танком и самолётом, добавляя, что экшн совершенно неуместен в подобного рода жанрах. Мне же – человеку, который в жанрах ни черта не смыслит, танк очень понравился. Настоящий живой танк, при повороте пушки которого становится жутко и страшно за тех людей, которые находятся под прицелом. Самолёт толком разглядеть не удалось, но гремело и полыхало всё вполне по-настоящему.

Очень понравилась атмосфера фильма – мрачные комнаты, тёмный лес, прозекторские, трупы на железных каталках, французские каналы, утопающие под дождём, заключённые в грязных клетках шлюхи, мрачные комнаты полицейского участка. При этом никто особенно не суетится – разве что жертвы благородного Ганнибала Лектора. Все степенно делают свою работу – инспектор разыскивает убийц и охраняет законопослушных французов от мстителя в маске японского самурая, Леди Мурасаки занимается домохозяйными делами и протиранием фамильных мечей специальной смазкой, слуги прислуживают, кони хрипят, злодеи последовательно измываются над шлюхами, а Ганнибал Лектор убивает врагов и откусывает от них самые лакомые кусочки. Сцены убийств поставлены со знанием дела: иногда приходится отворачиваться от экрана и зажмуривать глаза – совсем как в детстве во время просмотра «Зловещих мертвецов». При этом никто лишний раз не плачет и уж тем более не признаётся друг другу в любви – всё проникнуто конечной целью – зло должно быть наказано, а Ганнибал Лектор должен остаться сытым. Короче, никаких соплей.

И ложку дёгтя. В фильме масса логического брака. Послания своим литовским врагам на территории СССР пусть даже и сумасшедший, но всё-таки далеко не англоязычный школьник пишет почему-то на английском языке: «Sing». Непонятно, как не прошедший спецназовскую подготовку Ганнибал с лёгкостью сваливает из закрытой на множество замков страны советов и, не подохнув по дороге от голода и холода, добирается на перекладных аж до Франции. Причём не до конца ясно, как Ганнибала — сына кулаков, человека, отказывающегося петь патриотические песни, не услали на Колыму ещё до дерзкого побега. Во Франции я как-то не заметил телодвижений тёти Ганнибала, направленных на оформление необходимых для пребывания, а уж тем более получения специальной государственной стипендии документов. Хотя, этот факт можно легко списать на родовитость женщины, которая позволила ей решить все юридические коллизии с отроком незаметно для зрителей. Но даже если сделать такое допущение, то непонятна решительность Ганнибала и нерешительность КГБ, в совокупности допустившие свободное проникновение уж теперь-то точно врага народа в самое логово своей вражесконародной деятельности. Радует оперативность литовских чекистов и тупость их отдельно взятых товарищей, которые позволили малохольному Ганнибалу устроить посреди советских деревьев пирушку с жареными человеческими щеками на закуску. При этом оригиналу-повару из Франции для пущего удобства выдали послушную лошадку и разрешили беспрепятственно убраться в объятия капиталистического пристанища.

Как бы то ни было, всё это грехи режиссёра или как там его правильно назвать. Игра актёров – особенно главного героя, работа оператора, костюмеров и других людей, отвечавших за обстановку – выше всяких похвал. Так что фильм смотреть можно и нужно … но детей водить не стоит.
 

[ link ] posted by: Ficus

[ Comments : 22 ]

Твёрдая рука – друг индейцев

С трудом оклемавшись от просмотра «самого дорогого российского фильма в новейшей истории», и испытывая знакомое чувство неприязни к кинотеатру «Центавр», я направился к похорошевшим кассам «Удокана» за билетами на «Следопыта».

Пробираясь к двухэтажному кубику со стороны драматического театра, с удивлением обнаружил молодых людей, катающихся по бетонной дорожке на огромных овальных досках. Энтузиасты сделали снежную горку в районе зелёного железного туалета – для того, видимо, чтобы смело взлетать в воздух и скользить по железным заборчикам детской площадки. Очень удивился и незримо торчал за спинами энтузиастов минут 10 – всё ждал, когда они понесутся по хлипкому снежному насту навстречу славе и овациям. Не дождался, замёрз и ретировался в тепло.

Стоя в очереди, с удивлением поймал себя на мысли о том, что о новых фильмах я стал узнавать, разглядывая рекламные ролики в кинотеатрах. Так было с «Волкодавом», так же стало и со «Следопытом». Копаясь в памяти, ничего про «Следопыта» вспомнить не смог, а потому жадно схватил глянцевую бумажку с рекламой фильма.

Памятуя о том, что в первые 20-30 минут на любом сеансе в «Удокане» ничего, кроме шелеста идиотских пакетов со жратвой не слышно, вместе с соратниками приобрёл нешуршащую бутылку водки и 2 нешуршащих пластиковых стаканчика. Выбор оказался верным – после шестой мне казалось, будто я сижу дома в кресле – не мешали даже путешествующие в туалет и за очередной порцией попкорна зрители.

Внимание, спойлер! :о)
Однажды викинги – за много лет до самозванца-Колумба приплыли в Северную Америку. Там они начали заниматься своим любимым делом – всех, кто одет не так же, как они, рубить в мелкую крошку. Поскольку одеться аналогичным образом весьма и весьма проблематично, рубили всех, кто двигался. Включая, надо думать, медведей-гризли. Выполнив грязную работу, викинги обнаружили до сих пор живого индейского детёныша. Для правильного воспитания подрастающего поколения прикончить выродка предложили малютке-викингу. Малютка отказался, за что получил ремня, и был уволен из дружного и беспощадного семейства викингов. Бросив малютку вместе с одной из своих викинговских байдарок, воители уплыли от проклятых москитов в любимую Скандинавию. Для добычи пропитания пареньку оставили меч.

Парня, понятное дело, подобрали недобитые апачи или, быть может, а даже и, скорее всего, ирокезы. Через 15 лет малютка в племени ирокезов вырос, самостоятельно обучился искусству сражения на мече, и был исключён из состава воинов племени как сын врага народа.

На этом всякие предисловия в фильме заканчиваются, потому что в уютную бухту североамериканского континента в очередной раз приплыли викинги. Порубив всех тех, кто имел неосторожность жить слишком близко к морской воде, суровые северные парни собираются проделать нехитрую операцию. А именно – порубить население близлежащих деревень с тем, чтобы смешанные браки в будущем не портили кровь благородных потомков. Подросший и обучившийся драться с невидимыми соперниками на мечах паренёк, статью и удалью похожий на новозеландского актёра Карла Урбана, потеряв приёмных отца, мать, брата, сестру, подружек и дружков, решается на неблаговидный для потомка викингов поступок. Он хочет мстить своим кровным родственникам, которые теперь вовсе даже и не родственники, а злые захватчики и потенциальные рабовладельцы.

Мстит удачно. Всё.

Надо отметить, что после фильма с достаточно интригующим названием — «Ночь в музее» и «Волкодава» я был готов на всё, что угодно. Для того и бралась в кинотеатр водка – чтобы допить в случае чего бутылку до конца. Допивать не пришлось. Посмотреть в «Следопыте» есть на что.

Самое большое удовольствие я получил от викингов. Работавшим в фильме костюмерам или кто они там необходимо при жизни поставить памятник. Викинги получились очень и очень страшными. Мне казалось, что после «Хищника» и «Чужих» бояться в кинотеатрах уже будет нечего. Как бы не так. Злобные великаны, закованные в гремящую броню, упакованные в шлемы из черепов скандинавских драконов и перемещающиеся на приблизительно такого же вида коняках, вызывают праведный ужас. Мне весь фильм было страшно, и я с огромным удовольствием вжимался в кресло, когда какая-нибудь злобная рожа в очередной раз заполняла весь экран. Костюмеры при этом изрядно облегчили работу актёрам, которые могли смело забыть про то, что такое мимика.

В «Следопыте» очень простая сюжетная линия – минимальные ответвления в сторону, всё понятно даже детям. Всякие идиотские сцепки, которыми режиссёр сшивал отдельные не совпадающие элементы сценария, в глаза, конечно, бросаются, но раздражения не вызывают. Непонятно, например, каким образом малолетний викинг, оставшийся без родственников и практикующего тренера, научился рубиться на мечах так, что с видимой лёгкостью конкурирует с закованными в броню и закалёнными в постоянных боях соплеменниками. Индейцы тут ему не помощники – они после высадки викингов смотрят на железный меч, который сын врага народа 15 лет прятал под подушкой, как пятилетние дети на разобранную стиральную машинку; спарринг-партнёра во всей Северной Америке не сыскать, а порубленные мощные викинги валятся под ноги малютки как мешки с дерьмом. Но подобного хлама в каждом брутальном боевике – особенно с исторической начинкой до потолка, а тут всего пара эпизодов.

К вящей радости зрителей в «Следопыте» почти нет соплей – всё отдано на откуп беспощадности викингов и бесстрашности Карла Урбана. Есть пара вроде как плаксивых эпизодов – например, когда главного индейского вождя рвут на части 4 лошади, или когда подросший малютка бродит по пепелищу своей индейской деревни, или когда на руках у малютки погибает его круглолицый бритый наголо товарищ, но все эти эпизоды тонут в общей массе вкусного злобного викинговского напора. Главные герои при этом почти не играют в докторов философии, и единственная мудрость, обозначенная за весь фильм, заключается в том, что вроде как в человеческом сердце борются 2 волка – один любовь, а второй – ненависть, и вот, дескать, кто победит, тем ты и будешь. В остальном персонажи предпочитают общаться междометиями или резкими оборванными фразами типа: «Убей его, скотина», «Нет», «Да», «Стоять», «Ш-ш-ш», «Ну же», «Давай». Всё это вполне соответствует антуражу фильма: говорить особо некогда, надо отчаянно махать мечом или убегать от того, кто отчаянно машет мечом.

Про игру актёров сказать, откровенно говоря, нечего. Я запомнил только Карла Урбана, да и то из «Властелина Колец». Этот мужик ходил по всем сценкам с одним и тем же выражением лица, которое можно рассмотреть ещё до похода в кинотеатр на любом постере. Иногда в минуты особенно мужественного напряжения, малютка скалил зубы, но это мало меняло общую концепцию.

Всех викингов запаковали в непромокаемые шлемы, лиц их видно не было, так что об актёрской игре говорить не приходится. С главного викинга в конце стащили шлем, и он сразу же стал похож на Карабаса Барабаса, что изрядно попортило общее впечатление. В общем, игра актёров утонула в красочных картинках.

В начальных сценках фильма я был несколько разочарован серой гаммой, но после первых 15 минут просмотра к этому привыкаешь. И ещё, в начале оператор следовал идиотской тенденции, когда сцены снимаются с камерой то ли на плече, то ли на вытянутых руках, то ли её просто прицепляют к пьяным помощникам – всё болтается, и ничего толком не понятно. Но этот недостаток присутствует буквально в 2-3 сценах, и потом полностью исчезает.

Подводя итоги довольно сумбурного рассказа, нельзя не заострить внимание на том, что «Следопыт» — замечательное произведение. Никакого смешения жанров – всё тупо, просто и понятно. В итоге, с одной стороны отключаются мозги, которым не надо думать над хитросплетениями сюжета, а, с другой стороны, радуются глаза, которым показывают сочную вкусную картинку. На просмотр, товарищи!!!
 

[ link ] posted by: Ficus

[ Comments : 12 ]

Сделай мне больно, Собака Серая!

Автор: Zлюська

Говорят, как встретишь новый год, так его и проведешь. Если это так, то просто страшно подумать, что ожидает в 2007 году отечественный кинематограф. В моих глазах режиссер Лебедев побил все рекорды Голливуда. Целых три года я думала, что ничего более чудовищного, чем третья «Матрица», нет и быть не может. Потом я посмотрела «Минотавра» и обрела новый эталон идиотизма (кто видел, поймет). Но воистину, нет предела совершенству, и имя ему — новый российский, прости господи, блокбастер «Волкодав». Серьезно, люди: никогда еще мне так не хотелось массовых публичных казней.

Я сейчас говорю не как человек, читавший книгу. Черт с ней, с книгой; я сторонник той точки зрения, что делай ты с первоисточником что хочешь, лишь бы фильм был хороший. То есть, конечно, чтобы старушка-процентщица усыновляла Раскольникова – этого не надо, но… ну, вы поняли. Поэтому эпический квест – пусть будет. Но для чего было оставлять в сценарии Эвриха и Ниилит (у которой тут даже имени нет), если им не дали сказать даже трех слов толком? И кой черт понес их к небесным вратам? Зачем нужна эта история со спасением ведьмы с ребенком, если она не имела никакого смысла для развития событий? Почему в шлеме Жадобы не предусмотрены глаза, которыми он в ходе нападения на отряд кнесинки мог бы увидеть валяющегося в кустах главгероя? А чудная фраза «Какая красивая песня!» на фоне невнятных чукотских напевов? Весь зал лег замертво – и бесполезно винить в этом бездуховность нынешней молодежи!

Но сценариста еще можно пощадить. История знает множество примеров, когда при бредовом сценарии с очевидными нестыковками получается хорошее приключенческое кино, которое хочется пересматривать. Не будем далеко ходить – «Пираты Карибского моря». Полсотни горячих будет вполне достаточно для того, кто сваял волкодавчатую нетленку. Но все остальные, причастные к рождению ВОТ ЭТОГО ВОТ – добро пожаловать к стенке! А оператор – на плаху для последующего расчленения, ибо нефиг.

Уж сколько раз твердили миру, что, если зритель идет на приключенческий фильм, он вправе ждать ЗРЕЛИЩА. Бред сценариста можно было с лихвой искупить грамотно и красиво поставленным махаловом на мечах. Но – опять не судьба! Боевые сцены в «Волкодаве» сняты как постельные, когда ноги от рук можно отличить только по повышенной волосатости, и то у мужчины, и то не всегда. Единственный случай, когда видно хотя бы, кто кого за что схватил – это обучение боевым приемам кнесинки Елень. На этом моменте, кстати, по залу уже разнесся стон, так как дальше ржать было уже невозможно. «Сделай мне больно! Еще! Еще! Дас ист фантастиш!» О Господи…

Спецэффекты в фильме – тоже отдельный разговор. Я понимаю: выше нас только звезды, круче нас только яйца, я почетный пожарник Поволжья майор Пронин, Голливуд, ты не пройдешь. Но отечественный кинематограф с кучей денег на спецэффекты пока еще подобен обезьяне с гранатой. У меня до сих пор перед глазами «Ночной дозор» с винтиками от самолета в кофе и прочими признаками болезни «о-боже-куда-девать-такую-хренову-тучу-финансов!??!» Но фантазия режиссера Лебедева – это что-то. Никогда не думала, что Смерть – это вращающиеся паззлы, которые, как ни вглядывайся, никак не складываются в слово «вечность». Ей-богу, если б они сложились в морду Пятачка, было б не так глупо, хотя и неполиткорректно – год Свиньи все же. Зато я узнала, какой конец ожидает сову Гарри Поттера: в нее вселится Волдеморт и при очередном оживлении с перепугу будет биться головой о скалу, пока не разнесет ее к Моране-Смерти. А Мыш, улетающий к рассвету над Галирадом с подошвой в цепких лапах! А джыдайский меч размером с подростковую мечту лорда Фарквада! А вставание из поганых болот чьих-то весьма и весьма невразумительных теней! «О древние боги, не за себя, прошу, помогите, явите милость!» И услышали древние боги, и явили, к общей радости зала, противотуманные фары…

И все это на фоне чудовищных заимствований у проклятого Голливуда. Бедный Питер Джексон, несчастный Стивен Спилберг, горемычный Квентин Тарантино! Когда Жадоба с криком схватился за свою руку, из которой кровь брызнула, как из поливальной машины, у меня начался нервный тик. Я все ждала, когда из ближайших кустов выйдет Ума Турман с катаной и криком «Убить Вейдера!».

Все остальные, мягко говоря, недостатки «Волкодава» растут все из тех же трех составляющих: сценария, постановки и съемки боев, спецэффектов. Сложно проявить хоть какой-то актерский дар, когда тебе по распределению достались две с половиной реплики. Одна на весь фильм более-менее приличная сцена с действительно неплохой музыкой – это Самоцветные горы, но только до тех пор, пока Волкодав не начинает убивать надсмотрщика. Худо-бедно могла спасти впечатление наконец-то уже женитьба Винитария на Елень. Но хренушки. Ибо миром правит любовь, и зритель должен уйти удовлетворенным по самые гланды.

У фантаста Анджея Сапковского есть прекрасный очерк на тему славянской фэнтези «Вареник, или Нет золота в Серых Горах». Так вот он говорил, что те авторы, которые пишут чудные книги в жанре научной фантастики, ваяют жуткие вещи в жанре фэнтези. И все потому, что они знают научную фантастику как творческий метод, а фэнтези для них – всего лишь набор внешних признаков, штампов и архетипов, которые неизвестно откуда взялись. С «Волкодавом» вышло то же самое. Отечественное кино выходит из коллапса. Наши режиссеры вспомнили, как снимать военные драмы, детективы, мелодрамы и даже хорошие комедии, после которых хочется жить. Но зрелищная фантастика, чудеса и прочие сказки нам известны либо по голливудским стандартам, либо по фильмам Александра Роу со Змеем Горынычем, собранным из пластилина, чехла и трех актеров ТЮЗа. Я так полагаю, что в этой области у нас нет традиции, нет метода. Такое чувство, что при съемках фантастики все стыдятся и все время помнят, что есть такой Тарковский и есть такие тупые, низкопробные, гнусные, бездуховные штамповальщики америкосы, которые… ну, вы поняли. Если кто вспомнил оба «Дозора», то в первом явно пытались снимать концептуальное кино и получили что-то, воля ваша, маловразумительное, а во втором снимали и сняли нормальный фантастический боевик – и получили кучу воплей по поводу неуместного подражания Большому Г. Отсюда неповторимый «Остров», крепко и хорошо сделанная «9 рота», замечательные «Питер FM» и «Жара» — и «Волкодав». Не знаю, как вы, а я буду ждать, когда закончится эта детская болезнь левизны в коммунизме. Надеюсь, что доживу.
 

[ link ]

[ Comments : 28 ]